ふふん
いい言葉っ

つい、先日のこと

同居人と身の回りの物のクオリティが
ここ数年で一様に上がったのでは？？
という話になった

特に顕著に良くなった物は
100均の品じな

底上げで、
他の商品の品質も高くなったものと思われる

正直なところ
ひと昔前
100円ショップが出来た当初は
なんだか、店内が駄菓子屋さんのようで
見るのも楽しく
必要か不必要かとは別次元で
意味不明にいろいろと買っていた
会計時には、まいど数千円⁉︎

内、３分の１の確率で
直ぐに壊れるか使い勝手が悪いかで
使い物にならず…

完璧なる「安物買いの銭失い」

使い勝手が良く
肌馴染みのいい
使われてこそ美しさを増す
お気に入りの品

若かりし頃には、身に余る品だったが
そろそろ、真面でchoiceせねば！！と

使い捨ての時代になって
改めて、メンテナンス
アップデートについて考える

量産モデルが必要な場合もあり
うまく使い分けて
快適ライフを

美を携えているものは
既に職人の叡智の結晶である

これ。即ち物品に限らず

興味深い記事があったので

インスタグラムは若手バレリーナにとって「毒」、世界的プリマが苦言
2018年11月3日 13:30　
発信地：パリ/フランス
[ フランス ヨーロッパ ロシア・CIS 米国 北米 ]

https://www.afpbb.com/articles/-/3193732?cx_amp=all&act=all

日々、自分の身体と向き合って
一進一退

その中で、大切にしなければならないことを
都度、思い出す日々

何せ、すぐになんでも
忘れる人間ですから(´･ω･`)

名レコーディング・エンジニアとして知られるオノ・セイゲン。その音楽家としての才能を発揮した87年の作品が、彼自身によるリマスタリングのもと、30周年記念『COMME des GARÇONS SEIGEN ONO』としてリリースされることになった。

と言う、プレスリリースを目にしてから

数ヶ月

これ、欲しいーーー！！と

思いながらも
「発売日」
日常のこまごまとしたことに
すっぽりと埋もれてしまっていた

COMME des GARÇONS
川久保玲の依頼によりショー用の音楽として作曲された
新作
切り売りの時代にありながらも
まるっっっと販売

個人的には好きな世界観ではあるが
なぜ、今更感も持ちつつも
興味津々だった一品である

先日
GARÇONSの前をぶらぶらと歩きながら
店内をチラ見すると、
真っ白い店内に
サイコーにcoolなレコード・Ｔシャツが目に入ってきた
『COMME des GARÇONS SEIGEN ONO』！？





回れ右、迷いなく店内へ

https://columbia.jp/artist-info/seigenono/

ご縁あり

さくじつ、手元にやってまいりましたー！

まだ、未開封につき
数秒の視聴のみで作品については
ノーコメントなのでした…むしろ、未開封にしたい…

plus ２枚もやって来ました

あぁ、このまま永遠に目覚めなければいいのに…と
思いながら君は眠りにつく
毎晩に続く永遠のループ

２０１１年 人口が継続して減少する社会の始まりの年
人口減少社会「元年」のはじまり

６５歳以上の人口は増加を続け
２０４２年に ３.９万人でピークを迎える

２０４８年には 総人口は１億人を割り込み

２１００年には 更に減少し
５,０００万人を下回る見込みとなっている

上記のデータは、
国勢調査をもとに弾き出されたものらしい
多くの方々が協力しているであろうことを踏まえて
そうそう、テレビの視聴率が
参考程度でしか無いように単純に
鵜呑みには出来ないが

大手企業も
これまで、頑なに禁止していた副業を
次々と解禁

背景には
働き手不足の加速

ロスジェネ・・・
安楽死・・・

昨年より目にする機会が多くなった気が

２０１８年 １１月公開 是枝裕和監督
総合監修のオムニバス映画
「十年　Ｔｅｎ　Ｙｅａｒｓ　Ｊａｐａｎ」
第１編「ＰＬＡＮ７５」
で描かれているのは２０２８年
７５歳以上の高齢者に安楽死を勧める
国の制度ができた日本の姿

http://tenyearsjapan.com/sp/index.html



芥川賞！？で注目を集めた
社会学者 古市憲寿氏・作
安楽死が認められた社会が舞台の
「平成くん、さようなら」
平成の終わりに、
ひとなりくん、さようならと読むらしいですが

tabooとされていたことが
tabooではなくなり
メディアに取り上げられることにより
既成事実を作る

AIに仕事を奪われる時代がくる！？と
あたかも敵は本能寺にあり！
じゃなく、得体の知れないAIとうたってきたわけですが
彼らもまた、我々とひとしく
働き手不足の時代のエースとして修業中の方々な訳です

’１９年明けのギズモードジャパン
世界初のロボットホテルとして注目を集めた
「変なホテル」の特集
https://www.google.co.jp/amp/s/www.gizmodo.jp/amp/2019/01/robots-ruin-robot-hotel.html

〜２４３台までロボットを増やしていました。
が、その後ロボットの半分は｢解雇｣される結果に〜

断捨離ですか
世の中、そういえば
甘くは無いのでした



タモリ倶楽部〜大阪万博エモいい話〜

ふーーーんっ
１９７０年 大阪万博の入場者数６,４２１万人！！
を基準とすると
２１００年の５,０００万人が想像に難くない

赤坂
珉珉＠リキマンション前

力道山のマンション『リキマンション』近く
大衆中華の名店『珉珉』向かい



フレンチレストラン lylaにいってみた

よくよく見ると
ドレスコードが〜！！
手元には、スニーカー・デニムのジャケット
カジュアルなワンピースしか
ない〜〜〜 ヒヤアセ

旅行につき、しょうがない
と開き直り向かうことにした

場所がわかりづらいらしく
タクシーで行くことをおススメしていたので
溜池山王駅からタクシーで向かった

タクシーで数分、７００円くらいで到着

お店は、雑居ビルの一階にひっそりと
隠れ家のようにありました

ドアを開けるや否や
お店の方の姿が

ごくごく自然に奥に通され
(*・∀・*)ほっ

斬新なお料理を出すお店だが
店内は、至ってシンプル

テーブル席６卓のほどよい広さ

一品目

大き目の木の板に
ぽつんとひと粒のマスカットが出てきた？？？

説明を聞くと
食前酒
どうやら、ノンアルコールのお酒⁇をチョコレートでコーティングしたものらしい
しかも、手でいただいていいそうだ！？

一口でパクっといただいた✨✨
勿体無や〜













http://www.lylatokyo.com/

東京都港区赤坂7-5-34
インペリアル赤坂フォーラム 1Ｆ

東京メトロ千代田乃木坂駅、東京メトロ銀座線、半蔵門線、都営大江戸線の各線の青山一丁目駅から各々徒歩約9分の場所にあるフランス料理のお店の「ライラレストラン」

◎完全予約制

営業時間
12:00～13:30(L.O.) 15時closed
18:30～20:30(L.O.)

日曜・年末年始 定休

お酒を飲まなければ
リーズナブルな価格でお料理を堪能できます！
飲んでしまいました(//∇//)

後日談ですが、一緒に行ったものが
わたしのカジュアルな服装を一目見て
『本当に、この人をお店に連れて行っていいのだろうか？』と かなり迷ったらしいです、、、

美術手帖
https://bijutsutecho.com/magazine/news/exhibition/19561

古今東西の文化を再構築し、絨毯模様のペインティングなどを展開するアーティスト、コア・ポアの日本初個展「Returnee」東京・銀座のTHE CLUBで開催中

新進コンテポラリーアーティスト
●Kour Pour（コア・ポア）

1987年、イギリス・エクセター生まれ。
現在はロサンゼルスを拠点に活動。
2010年、オーティスカレッジアートアンドデザイン卒業。
作品は世界中で注目を浴びており、近年の展示は、個展『Abrash』（Shane Campbell ギャラリー、シカゴ、2018）、個展『Polypainting』（Pearl Lam ギャラリー、香港、2018）、グループ展『装飾は流転する』（東京都庭園美術館、東京、2017）など。2019年内には、Skira出版から作品集の発売が予定されている。




開催概要
コア・ポア「Returnee」
会期：2019年4月6日 – 6月12日
会場：THE CLUB
東京都中央区銀座6丁目10-1 GINZA SIX 6F
TSUTAYAやスタバのある階です



1987年生まれの若い作家さんコア・ポア氏
かなり落ち着いた色合いの中に
エネルギッシュさを感じる



モチーフに刀の鞘、鎧などを使い
JAPANに標準を合わせた作品群

全く同じ作品を３連にした作品が好きでした

統制の取れた上品なスクラップブックを
眺めているかのような感覚になる

世界各国から集めた異なる素材を
重ねてゆく作業

父親はペルシャ絨毯の修復職人
日頃から様々なパターンを見て
育ったで有ろうことが伺える

エキゾチックな作品に魅了されること間違いない
そして、イラン系イギリス人の彼はイケメンデス！

http://www.2121designsight.jp/program/humor/

ユーモア展



会期:2019年3月15日（金） - 6月30日（日）
会場:21_21 DESIGN SIGHTギャラリー1＆2
休館日:火曜日
開館時間:10:00 - 19:00（入場は18:30まで）
*六本木アートナイト特別開館時間：5月25日（土）10:00 - 23:30（入場は23:00まで）
入館料:一般 1,100円、大学生 800円、高校生 500円、中学生以下無料

参加作家:
赤木 仁、anothermountainman（又一山人／スタンリー・ウォン）、ロン・アラッド、浅葉 春、シュー・ビン、福田繁雄、GOO CHOKI PAR、早川祐太、ジャンピン・ヘ、日比野克彦、細谷 巖、井上嗣也、金子國義、加納典明、バスター・キートン、クリヨウジ（久里洋二）、トミー・リー、仲條正義、中村至男、ディーン・プール、ダミアン・プーラン、サイトウ・P・ヒロヒサ、瀧口修造、玉屋庄兵衛、立石大河亞、上野真未、トミー・ウンゲラー、和田 誠、渡辺紘平、ジョン・ウッド＆ポール・ハリソン、山本修平、四谷シモン





５月５日は こどもの日
たくさんのユニークな鯉のぼりが出迎えてくれる



〜 上品なしゃれ 〜
『ユーモア展』

本会場出前のインスタレーションが
めちゃくちゃカッコいい！！垂涎物！！


展示数の多さに圧倒されながら
会場内を徘徊する

天井の高い会場
かなり、高い位置にも展示してある


ケージが組み込まれているのを見て
ニヤリっ(￣∇￣)








たっぷりと時間をとって
訪れるのをおすすめする

VR_I
CIE GILLES JOBIN ＆ ARTANIM PRESENT
A CONTEMPORARY DANCE PIECE IN IMMERSIVE VIRTUAL REALITY
http://www.vr-i.space



このGW中、もっとも楽しみにしていた企画だ！


世界12カ国で発表された本作品は、2017年にカナダのモントリオールで開催されたヌーボー・シネマ・フェスティバルにて、新しいプラットフォームの最も革新的な作品に贈られるイノベーション賞および観客賞を受賞するなど高い評価を得ています


VR_I: A DANCE PIECE IN IMMERSIVE VIRTUAL REALITY by Gilles Jobin & Artanim




VR_Iについて
『VR_I』は、モーションキャプチャ技術を専門とする非営利団体、アルタニム（Artanim）と共同して制作されました。ヘッドセットを装着し、コンピュータを背負った観客 5 名が同時に15 分間、ダンサーが現れる仮想空間に没入することを可能にします。観客は、8m×5mの空間を自由に動き、観客同士で身体 を通したコミュニケーションを取ることもできます。仮想空間内では、無限に続く砂漠、都市の風景、ロフトの中など次々と変化する風景が 360度広がり、観客は肌の色も体格も多様なアバターとして再現されます。さまざまに大きさを変える5名のダンサーを目の当たりにした時、現実と仮想空間に対する私たちの認知が揺らぎ、観客とダンサーの境界は次第に曖昧になり、未知なる体験をすることとなります。
 
日時     2019 年5 月1日（水・祝）12:20—17:40  
                  5月2日（木・祝）11:20—18:20　
                  5 月3日（金・祝）11:20—18:20   
                  ※︎各回 説明10分＋体験15分
会場         スパイラルガーデン（スパイラル1F）
                  東京都港区南青山 5-6-23

身体への深い考察や高度なコンテンポラリーダンスの技術によって、世界的に高い評価を得る
スイス人振付家ジル・ジョバン

観客自らがavatarとなり、ダンサーとなれる体験型イベント。
わくわくを胸に、会場で受付をする。
体験前に数分の注意事項の説明を受け、それぞれが好きな色の装備品をchoice。
その時点では、選んだ色により その後１５分間自分がどんなavatarになるのか全く分からない。
両手の甲・両足の甲・背中・頭に装備品を装着
最後にヘッドホン

背負ったコンピューターは、案外重たい

程なく、ヘッドホンから
係員からの指示が聞こえる

手を挙げて 『こんにちは』と答える

まだ、鍾乳洞のような洞窟の中に
ひとりぼっち

少しずつ、周りに人が見えはじめる

黒人の男女
白人の男女
が見えてきた

参加者は各回５名

自分の姿を見ることはできない

“触れ合ってくださいとの指示が聞こえる”

黒人の女性に近づいた
お＂〜 触れる！！

そこから、
パラレルワールドへの短い旅が始まった

体験以外に３Ｄ眼鏡をかけて見る作品もあり



多分、写真もまた
眼鏡をかけて見ると
立体化するのではないか？

https://sydmead.skyfall.me/news



“ビジュアル・フューチャリスト”として、数多くのクリエイターや作品に影響を与えて来た世界的インダストリアルデザイナー、シド・ミードの活動歴のなかから150点を展示する原画展、『シド・ミード展 PROGRESSIONS TYO 2019』。
日本での個展は34年ぶり3回目、今世紀では初開催となります。
本展は、シド・ミードが所有する膨大なアーカイブから厳選された画稿のほか、日本独自のセレクションを加えた4つのパート【PROGRESSIONS】【The Movie Art】【TYO Special】【Memories Of The Future】で構成します。

まえまえから、行った見たかった場所だったこともあり
行ってみた！



https://youtu.be/locepE5B0Ec

専用アプリをダウンロード
スマホごしに見る展示物は！！



作品にスマホをかざすと
ラフ画が現れます˚✧₊⁎❝᷀ົཽ≀ˍ̮ ❝᷀ົཽ⁎⁺˳✧༚

完成品よりも
原画の方にぐぐぐっと惹かれます



線好き

撮影可なので、
いろいろと撮らせていただきました

祝日
人は多目です
写真に人びとを含めいろいろと映り込みますが
それはそれで自分的に◎

作品数も多く見応えのある展示会でした

杉並区立　角川庭園・幻戯山房～すぎなみ詩歌館～

http://www.sugi-manabi.com/shiikakan.php



角川庭園は
故 角川源義氏（俳人で角川書店の創設者）
個人の旧邸宅
平成17年 杉並区にご遺族から寄贈
平成21年 5月に開園、一般公開となった庭園です



JR荻窪駅から徒歩何分くらい？？迷い過ぎて時間がかかり過ぎました。
路があみだくじの様になっているので、かなりレベルが高いです。

建設年：昭和30年
構造：木造腰葺き銅板瓦葺き2階建て
敷地面積：1,370.66m²

目的は、お庭にある

「水琴窟」

茶室に入る前に、手を清めるために置かれたつくばいや神前・仏前で口をすすいで、手を洗い、身を清める水を貯めるための器、手水鉢。
もともとは、その手水鉢の排水のために作られたものらしいです。
洞水門とも呼ばれます。



使った水が流れ、雫となり心地よい音を鳴らします。

ポンっ ポンっ ポ ポン

音が琴の音色のように聞こえることから
水琴窟と呼ばれています。
水音は、内部の空洞で反響し
実に透明な音色を奏でます。



歩き疲れたことを
暫し忘れさせてくれるほど
癒される音色

つくばいで有名な
徳川光圀(水戸黄門)の寄進といわれる
龍安寺のつくばいには
「吾唯足知　(われ ただたるを 知る)」
と刻まれています

美術手帖
https://bijutsutecho.com/exhibitions/3680



湊茉莉「うつろひ、たゆたひといとなみ」 
銀座メゾンエルメス フォーラム｜会期 03.28 - 06.23


建物の外壁であるガラスブロックにペイントされた、絵画はだれでも、目にすることができる。
中からの照明でガラスブロック自体もがキラキラとし、ペイントも元気をくれる、色あいだ。
シンプル、
即興的なようで、
緻密な制作工程に
ますます興味を持った



写真にしてしまうと、立体感が薄れてしまうので
ギャラリーで実物を見るのがいいですよ



東京都中央区銀座5-4-1
http://www.maisonhermes.jp/