これまたすっかりご無沙汰になってしまった・・・

はてはて、ダンス界はどんな状況に

〈jaDaFoより〉
2014日本ダンスフォーラム賞！！


授賞式とシンポジウム
毎年春、各年度の授賞者が決定！
「日本ダンスフォーラム賞」は、日本におけるコンテンポラリーダンスの「年間賞」として誕生。提案力のある批評性（criticism）の提示と、新たな表現価値の創造性(creation)を支援する為の、日本ダンスフォーラム中心的事業のひとつ。
選考は、国内作家による国内公演の作品、および国際協力作品等の中から年間活動に優れた成果を上げた作家（コレオグラファー・演出家）、公演グループ、ダンサーを日本ダンスフォーラムメンバーが推薦し、投票・討議等によって「日本ダンスフォーラム大賞」1名（あるいは1グループ）、「日本ダンスフォーラム賞」若干名（グループ）を決定します。

「第8回日本ダンスフォーラム賞」大賞に山田うんが決定

　日本ダンスフォーラム（JaDaFo）が主催する「第8回日本ダンスフォーラム賞」の受賞者が決定した。大賞に山田うん、日本ダンスフォーラム賞に近藤良平とコンドルズ／森下真樹＋束芋が選ばれた。
　本賞は、同フォーラムは舞踊評論家やプロデューサーらのメンバーによって構成される同フォーラムメンバーが推薦する国内作家による国内公演の作品および国際協力作品等から、年間活動にすぐれた成果を挙げた作家（コレオグラファー・演出家）・公演グループ・ ダンサーに、「日本ダンスフォーラム大賞」1名（あるいは1グループ）、「日本ダンスフォー ラム賞」若干名（グループ）を授与している。
　今回大賞の山田うんは、1996年から振付家としての活動を始め、2002年ダンスカンパニー「Co.山田うん」を設立。ソロ作品『ディクテ』やカンパニー作品『春の祭典』『結婚』の振付など年間を通じた質の高い活動が高く評価された。また、近藤良平はコンドルズならびに「国民体育大会」「全国障害者スポーツ大会」両開会式の演出などの活動に対して、森下真樹は美術家・束芋とのコラボレーション『錆からでた実』が評価されたもの。

うんさんを、生で見たのは確か・・・20年程前
少年のような方だなぁ〜と思った記憶が

森下さんは、数年前に始めて拝見
携帯電話を使った面白い作品をシビアにやっていたのがGoodでした！
きっと、自己演出等
何でも出来る方なんだろうなぁ〜

久しぶりに、日本人ダンサーの作品が見てみたくなりましたとさ。

最近、ふと
昔のことを懐かしく思うときが有る
年を取った証拠(笑)

あの頃の音ゲーはめちゃ楽しかった♪シリーズ！！

No.1
プレステ・パラパラッパー
名前からお分かりの通りラップです！
1996年12月6日にソニー・コンピュータエンタテインメントが発売。音楽をミュージシャンの松浦雅也、キャラクターデザインおよびコミカライズをロドニー・アラン・グリーンブラット、ゲームシナリオを伊藤ガビン、セリフなどをMC RYUが手がけた。音楽（手本のリズム）に合わせてボタンを押してラップするというゲームシステムの音楽ゲーム。ゲーム中のキャラクターはポリゴンで描画されるが、人物の正面図と背面図をそのまま貼り合わせたような、厚みのないモデリングが基本形となっている。ただし、『プレイステーション オールスター・バトルロイヤル』ではアニメ版のモデリングがオープニングとエンディングで使われている。
個性的な師匠のもと、修行を重ね対戦してゆく

No.2
スペースチャンネル５
時は25世紀、宇宙から突如「モロ星人」が侵略してくる。モロ星人は、浴びると体が勝手に踊り出してしまう謎の光線を発射し、地球人をパニックに陥れる。この一大事をキャッチしたのが、宇宙放送局「スペースチャンネル5」。視聴率の低迷と人材不足に悩んでいたチャンネル5は、視聴率を挽回すべく新人リポーター「うらら」を起用し、モロ星人が出現した現場へ突撃レポートを開始する。
第一の現場であるスペースポートでのレポートの最中に、不思議な現象が起こる。「アップ、ダウン…」というモロ星人のステップに対し、うららがステップを返すとモロ星人は倒されてしまう。次々とステップを返すことで踊らされていた人々は解放され、それにつれ視聴率も急上昇。ディレクターは即座にうららの続投を指示する。
こうしてモロ星人を倒し人類を救う役目は、新人リポーターうららに託されたのだった。

No.3
名前忘れてしまったオンラインゲーム
群舞で舞う子たち、振りを間違えた子を素早く察知しクリックして行く。
意外とシュール・・・でも、奥深し。
間違っている子が多くなと、合っている子をクリックしてしまう、恐ろしいゲームです。

なぜ、昔の音ゲーに？って
レディーガガのオープニングアクトをつとめている初音ミク。
ミクさんの横で踊っていた“生身”のダンサーは、ダンスカンパニー「ELEVENPLAY」の2人。ELEVENPLAYは、Perfumeなどの振り付けで知られるMIKIKOさんが率いる実力派ダンス集団です。ミク自体のダンスは、冨田勲さんの「イーハトーヴ交響曲」やBump Of Chickenとのコラボなどで多くのモーションを手がけてきたYumikoさんが担当。
の記事を見ていたからかと

生身とアンドロイドの共演。

ああ。そんんあ時代がやってきていたのですね・・・
と言うことで思い出したのでしょう。

それはそれで、素敵なことですが

でも、やっぱり
突然の伊東キムと輝く未来　解散
から数年・・・

久々に見た、キムさん。

六本木の街を舞台にした一夜限りのアートの饗宴六本木アートナイト2014
伊藤キム監修の参加型パレードを見て

やっぱ、生身は面白いと思ったので有りました。

今年の舞台の日取りが決まりました
2014.8.24.sun
次の日。。。仕事じゃん。。。早くも打ち上げの心配をする

今年のSummerはリハーサル三昧の予感
　痩せちゃったりしてんな訳ないか〜

既に、５月！！３ヶ月後　うひょひょ〜楽しみですがうまいぜよ！！

がんばるぜよー


久しぶりに、良さげなネタ？を発見・・・

飛行機に乗ると必ず流れる機内安全ビデオ。イスラエルの航空会社は注意事項をノリノリな音楽ビデオにしてしまいました。



　シートベルトの着用や緊急時の酸素マスクの使い方などを歌詞にして、ダンサブルな楽曲にアレンジ。歌ありラップありダンスあり変なコスチュームありと盛りだくさんのパーティチューンになっています。サビでは何故か全身青タイツの集団が振り付け付きで「Everybody Up Up! Yeah!」と熱唱。ボーカルもドヤ顔全開です。


ノリノリで機内安全をアピール


なんて陽気で魅力的な彼ら
ドヤァ

　ノリ的には一昔前の雰囲気を感じさせるダサさがかえっていい味を出しています。がっつり4分半のフルコーラスで歌い上げちゃうあたりは何に本気を出しているのか分からなくなってる気もしますが、歌自体は妙に耳に残るのも事実。つい口ずさんでいるうちに自然と安全確認ができちゃうかもしれません。

ITmediaより　ーYou tube動画有りー

全身タイツをファッショナブルに着こなしてしまうなんて、恐るべし航空会社

未来系

夢中になって読んでいる、コルプス。
わたしが、真っ先にしたことと言えば…

会社の玄関先を履いたこと。
路面店？いや、店じゃない、路面社？
まぁ、いいや
砂＆小石を履くこと数分。風が強く履いても履いても舞い戻ってくる(┳◇┳) 顔の穴と言う穴が、きっと真っ黒だ…

結局、掃除機を引っ張り出して、玄関先全て掃除機をかけてしまった。完璧！！

土方さんを尋ねて、アスベスト館を訪れた長谷川六さんのインタビュー記事に

《玄関に水を打ってあり塵ひとつありませんでした。》との一節にいたく感動を覚えたからだ。
尚かつ、《稽古場は舞台装置のようでした。》と
演出。

ここが舞踏が美術史にカテゴライズされている、原点ではないか？と。
われわれが思う非日常は舞踏に於いては日常であり、日常そのものが美しさを伴っている。
だからこそ、北欧のダンス史に舞踏が多大なる影響を与え、こんにち世界のＢＵＴＯＵとしてのポジションを得たのだと。

妥協は
美から遠ざかる第一歩なのかしら。と思いつつも、現実との狭間で(=゜-゜)(=。_。)

薄くて軽い
お手頃価格
程よいサイズ感

持ち運びに便利なことから
たまたま購入した
Corpus
でしたが、

読み終わる前に更なる号を
購入してしまった

そして、また１号お取り寄せ

読み物としては、、、
即、お腹いっぱいに

同時に
バックナンバーを揃えようと企てている自分が

ハマります

やっと春めいて参りました！
と思った矢先。。。はらはらと雪が…

先日、知り合いと話をしていて←もち。酒付き

《早く、バレエを上手く踊れるようになりたい！
果たしてバレエ上達への近道は有るのか？》と言う話題になり

あやうく「近道は無い！」と断言しかかりましたが

実際問題として、既に大人…一週間の内、自分は２.４％しかレッスンをしていない訳です。。
強いて言えば。
う～ん
９７％を占める、日常生活に於いての、身体へのささやかな心掛けかなぁ〜

少しでも、見栄えが良くなるよう１cmでも２cmでも高いヒール靴を履く訳ですよ
一時間も歩けば、腰に痛みが走り、自分に都合のいい歩き方に
過去に、
背後にいた母親から
「腰曲がってて、婆さんみたいな歩き方しないでー」と言われたことが

身内って手厳しいなぁと思った瞬間でした。
が、しかし、言われるまで全く自覚していなかったので、
まぁ有り難い助言かしら～？

また、肩にバッグを掛け、ずり落ちを防ぐ為に、肩を若干上げたり、反対側に傾いたり

信号待ちで、片足体重になったり

レッスン意外の時間に様々な問題が…

まかり間違って、日常に何の問題が無かったとして
いえいえ、有ったとしても

先生のお話をよく聞くこと。
子供の頃から「他の人への注意も、自分のことだと思って聞け！」と言われ続け 耳にタコが百匹以上！！

お陰さまで
お話を聞くことは出来ます。。

そもそも、自分の中に
上手になりたい。
と言う思いが無かったので興味深いお時間でした。

何を思ってる？って
色々なことにチャレンジしたい！！
と言う思いしか、、
その先のことまで考えてもいなかったのが現状です～ あはっ(゜∇゜)

こんなことやあんなこと～ いっぱいやりたい気持ちで溢れております

やりたい！と言えば。
何年か前にCSで見た
小野寺修二さん作
「空白に落ちた男」
私が、初めて「あ！この作品に出てみたい」と思った作品。
たまたま、最近購入したDVDに一部だけ小野寺さんのインタビュー付きで収録されていてラッキーちゃんでした。

もう一度見たいと思っていた作品です

人知れず、日々腰痛と闘っている人たちへ

恐怖の季節の変わり目

簡単に色々と調べることが出来るようになり、入ってきた情報を各自で判断し
信じて実行することが可能となりましたが
いまいち、ピンとこないのが実情。

はい。
最後の手段。
痛みと仲良く共存・・・と思っていたときに
とても分かりやすいサイトを発見

以下⇩ご参照ください。


腰痛の原因と治す方法
ぎっくり腰になって恐怖心が芽生える

ある日の練習中、筆者はリバウンドボールをとって着地した瞬間にぎっくり腰になった。ぎっくり腰とは簡単にいうと「腰の捻挫」のことで、西欧では「魔女の一撃」とも呼ばれる。それまでも腰痛を抱えてはいたが、本格的に立てなくなるほどの症状は初めてだった。筆者は歩くこと立つことは愚か、椅子に座ることもできなくなった。チームメイトに助けてもらって自宅には帰れたが、人によっては体育館からそのまま入院してしまう人もいるくらいだ。

自宅療養を1週間ほど余儀なくされたこの時から、筆者はジャンプすることに恐怖を覚えるようになった。ぎっくり腰は思いもよらないタイミングで襲ってくる。空中で少しでもバランスを崩して着地してしまうと、またぎっくり腰になるかもしれない。全力でプレイすることができない日々が続いた。

整体師の魔法のマッサージ

そんなある日、知り合いの整体師の先生と会食をする機会があって、話の流れでぎっくり腰になったことを話した。痛みはまだ残っていた。先生はそこに寝てみなさいと言い、言われるままにうつぶせになった。突然、右のお尻に激痛が走った。指圧されている。そのまま3分ほど、ものすごい力で押されていただろうか。指圧が止み、立ち上がったとき愕然とした。右の腰だけものすごく軽いのだ。やられていない左の腰と比べて、体感には明らかに差があった。先生は言った。

「腰痛は結局、この筋さえほぐせば全部治るよ。まぁ、仕事でやったらお客さんが来なくなるから誰もやらないけどね。内緒ね」

ちなみにその時まで、筆者は10年来の腰痛を抱えていた。オリンピック選手の公式トレーナーをしていた人の治療院にかかったこともある。結果は治ることもなく、もうほとんど腰痛の解決は諦めていた。しかしこの大事なコツ、つまり「お尻さえ柔らかくしておけばほとんど腰痛にはならない」ということを知ってから、筆者の痛みは一気に解決した。

余談だが先生はこのときお酒を召し上がっていたので、後々このことを筆者に語ったことを後悔したようだ。「いやー、お客さんを一人逃しちゃったなぁ」と笑っていた。それほどの効果がこの揉みほぐしにはあった。

お尻の筋を柔らかくしよう

では、その筋はどこにあるのかをお教えしよう。両手に腰を当ててその場に立つ。そしてお尻にギュッと力を入れてみよう。お尻の側面がくぼんで、その上部の親指が触っている部分が盛り上がるはずだ。顔に例えれば、ほっぺたを口の内側に思い切り吸い込むと、頬骨が突出して見える。お尻にも、そういう頬骨のような隆起した部分ができているはずだ。力を入れているのだから、当然硬い。その硬い部分を親指で押してみてほしい。

わからない人はこちらのリンクをクリックすると見当がつきます！(画像はwikipediaより)

お尻の肉の奥のほうに、ものすごく硬くなっている筋肉の筋がある。そこを触っている状態で、お尻の力を抜いてみよう。腰痛に悩む人なら、ほとんどの場合ここの筋がゴリゴリに凝っているはずだ。この筋が腰痛の根本的な原因だ。疑う人は、拳や親指の第一関節をたてて、その部分をマッサージして揉み解してみるといい。明らかに腰の重みやだるさや痛みがとれ、軽くなることが体感できる。

この筋さえ柔らかく保っておけば、腰痛に悩まされることは激減する。椎間板ヘルニアなど、神経系の手術が必要なものには対応できないだろうが、通常の慢性腰痛ならば効果は抜群だ。痛みに苦しんでいる人は、騙されたと思ってやってみよう。

なぜこの筋が腰が痛くなる原因なのか

なぜこの筋をほぐすと腰の痛みが取れるのか、疑問に思う人もいるだろう。

そういう人はお尻に両手を当てながら、歩いたり方向転換したり、床のものを取ったり、軽くジャンプしてみてほしい。動きのたびにお尻の筋肉が使われ、身体の動作をうまく保つために縮んだり伸びたりしているのがわかるはずだ。お尻の筋肉は、あなたが生活していくうえでフル稼働してくれている。

重要なのは、お尻の筋肉が凝って硬くなってくると、本来お尻で吸収されるはずだった重さや衝撃が、他の部分にかかってしまうことだ。そう、この筋肉の硬さが腰痛を起こしている。特にこの筋は腰にもっとも近く、衝撃や重さを引き受ける最後の砦のような役割がある。よってここが凝っている、硬くなっているということは、多くの負荷が腰にかかるコンディションだというサインだ。逆にこの凝りを解消することで、腰を負荷から守ることができる。

考えてみてほしい。あなたが腰痛を感じるとき、そこまで激しく腰の筋肉を使う運動をしているだろうか。むしろしっかりとかばって運動しているのではないか。また、腰のストレッチを行ったりして、なるべく腰が硬くならないように気を配っているのではないだろうか。しかしそれでも腰痛は治まらない。

そう、腰に問題が出るのは、本来は腰を守るはずのお尻の筋肉が役割を果たせていないからなのだ。お尻の筋肉さえよい状態に保てれば、腰痛の症状は大部分を改善できる。

　コリを効果的にやっつける5種類の簡単ストレッチ

筋が硬くなってしまう「凝り」とは血行が悪くなり、毒素が溜まって柔らかさを失ってしまった状態のことだ。だからこの筋に柔軟性を取り戻してあげることが腰痛に効くのだ。

凝りの原因は「筋肉を酷使すること」と「筋肉を使わなすぎる」ことだ。スポーツをしている人だけでなく、デスクワークをしている社会人も腰痛に悩むのは、筋肉を使わなすぎる運動不足が原因なのだ。つまり、適度に筋肉を動かし、動かしすぎた場合はケアをするという当たり前のことをやるだけで腰痛は改善する。つまり、どんな人にもストレッチは最高の腰痛対策となる。そこで以下の即効性に優れた5つのストレッチをオススメしたい。


まずは仰向けになって、この片足を引き上げるストレッチをやってみよう。特定の部位の凝りは、その周辺の筋肉の硬さによって引き起こされることも多い。周りの筋肉が柔らかければ、その分お尻の筋にかかる負担も減るため、お尻全体を柔らかく保つことが大切だ。やろうと思えば日常的に立ったままできるところも嬉しい。

次は寝たまま画像のように、片足を逆側に持ってきて、お尻の筋を伸ばすやり方だ。注意すべきは、腰をひねりすぎないようにするということだ。腰を伸ばすのではなく、お尻の筋を伸ばすのが目的だから、骨盤をなるべく床につけたまま、ひざを手で掴んで軽めに引っ張ってあげよう。

こちらも同じような部位を伸ばすストレッチだが、筋の側面の方により大きな効果がある。普段はなかなか伸ばす機会がない場所な分、しっかり伸ばすと感覚的に楽になる。前の2種類と同じように、左右両方取り組むこと。

こちらは片足を両手でもち抱えるようにしてお尻を伸ばすやり方だ。大殿筋の疲労を解消する非常に重要なストレッチであり、学校や職場でも仕事中に椅子に座りながらできるのも嬉しい。日常生活でふとしたときにやってみるように心がけよう。

股関節とハムストリングの柔軟性を高める股割りのストレッチ。股関節が硬いと衝撃や負荷を担当する筋肉の量が少なくなり、自然と特定の部位への負担が増える。苦手な人も多いと思うが、継続して取り組むうちに必ず柔らかくなってくるので、なるべく毎日続けてみてほしい。自分でわかるくらい柔らかくなった頃には、腰の痛みが薄まっていることにも気づくはずだ。

これらは自宅の布団やベッドで、テレビを見ながらでも気軽に取り組めるストレッチだ。以上の5種類のストレッチを行うことで、あなたの腰にかかる負担は急激に低下し、痛みは和らいで快適な運動や生活を送ることができるようになる。

注意してほしいのは、朝一番の体が冷えた状態でやったり、張り切っていきなりものすごい勢いで筋を伸ばそうとしないことだ。やりすぎるとさらなる痛みを引き起こし、症状を悪化させて逆効果になってしまう。朝や体が温まっていないときは、軽くするくらいにとどめておこう。

一番いいのは、寝る前にお風呂から上がったタイミングで行うストレッチだ。血流がよくなって筋から毒素が抜ける準備が整っており、筋肉が柔らかく伸びやすい。入浴の習慣がない人も心がけてみよう。

ストレッチを効果的なものにするために

あなたのお尻の筋の硬さが重度の場合、ストレッチだけではなかなか腰痛は収まってくれないときもある。そんなときは以下にあげるコツを実践してみてほしい。

まずはあなたがスポーツ選手なら、運動後にクールダウンを心がけることだ。激しく運動を急にやめてしまうと、いままで血を巡らせるのに一役買っていた筋肉の動きが一気になくなる。すると身体の各部位は酸素を欲しているのに、その供給能力は心臓だけの負担となってしまう。これでは心臓に悪いだけではなく、体に疲労を残し、腰痛を生むお尻の筋肉にも毒素と硬さを残してしまう。運動後は必ずクールダウンを行おう。

冷えは凝りのもとになる。身体を温めることも重要だ。お風呂に入ることで、血流を促進して筋肉を柔らかくすることができる。入浴後にリラックスしてストレッチをすることで、日常的な凝りをさらに効果的にとることも可能だ。銭湯や温泉に行く余裕があるのなら、湯船と水風呂に交互に入る温冷交代浴をオススメする。これによって温かさを血管の中に閉じ込めることができるからだ。

よほどひどい場合は、自分でお尻の筋をもみほぐしてみよう。場所がわかれば誰かに手伝ってもらってもいい。あまりにやりすぎると揉み返しが起こってよくないが、自分が気持ちいいと思う範囲で、短時間ゴリゴリと筋をほぐすのは効果的だ。

日常生活で姿勢をよくして腰痛予防

そもそもなぜ強度の運動をしていない人もこのお尻の筋が硬くなるのか。それは日常生活での体勢のクセが原因だ。無意識に動く中で、自然とお尻の筋肉を酷使するような動き方になっている。代表的なのが立つ、歩く、座るの3つだ。人は寝ている時以外、ほとんどをこの動作によって過ごしている。この3つの姿勢を改めるように意識すれば、そもそもお尻の筋肉は硬くならないし、腰痛の芽を根絶できる。

たとえばお尻を触りながら普通に歩いてみて、その後に思い切り猫背になって歩いてみてほしい。猫背のときの方が、一歩一歩を踏み出したときにお尻に強く力が入るのがわかる。体が前に倒れてしまわないように支えようとするのだ。つまりしっかりと上体を立てた姿勢を保つことで、腰の痛みを招く筋肉のこわばりを遠ざけられる。立ち仕事の人などはついつい背中が丸めてしまうので注意しよう。

座っている時も一緒だ。椅子に浅く腰掛けたり、斜めになったり足を組んだりすることで、筋肉にクセがついてバランスが崩れ、筋肉の硬化を引き起こす。深く胸を張って正しい座り方をしよう。太ももと上体の角度が90度以上に保たれていると、筋肉への負担が少なくなることを覚えておこう。つまり、腰の位置よりひざを低い位置において座ればいいということだ。お尻の真下にクッションをいれると楽になる。

ストレスをなくすことも大切なので覚えておこう。怒りは体をこわばらせて血流を阻害する。悲しみは人を無気力にし、活動的な行動を減らして、これもまた血の巡りにはよくない。常にリラックスして、体をよい状態に保つことを心がけることが腰痛防止につながる。

マッサージに行っても、
腰が痛いと言うと
決まって、腰と背中をマッサージされますが
肝心なのは、お尻ちゃん

お尻には、毒素が溜まっているんですよね
排出排出

ああ、懐かしの。スティーヴ・パクストン

かれこれ、遡ること十数年前・・・コンテンポラリーダンスに嵌るきっかけのひとつとなった
以下、一冊の本。

The Drama Review, Vol.19, No.１, “Contact Improvisation”, Steve Paxton, MIT Press, 1975
『コンタクト・インプロヴィゼーション　交感する身体』, シンシア・J・ノヴァック（立木あき子、菊池淳子訳）, フィルムアート社, 2000（原書1990）

振付家でダンサーのスティーヴ・パクストンが始めた、重力を意識しつつパートナーと身体の接触を続けるデュエット形式が中心の即興パフォーマンス。コンテンポラリー・ダンスの主要な要素と考えられており、また合気道から影響を受けていたこともあり、武道やスポーツとの関係からダンスの可能性を考える際にしばしば参照されてきた。1972年の《マグネシウム》がその原点的作品とみなされているが、63年にトリシャ・ブラウンと踊った《ライト・フォール》はその発想において最初のコンタクト・インプロヴィゼーションの事例と考えられる。最初はオフバランスになって体を倒す「フォール」や立った状態でわずかに体を揺らし動かす「スタンド」が特徴的な動作だったが、次第に転がる動作「ロール」なども試みられ、それらの動作以外も含めたさまざまな可能性が探求された。コンタクト・インプロヴィゼーションの実践は音楽のセッションに倣って「ジャム」と呼ばれ、プロとアマチュアあるいは巧拙の区別を設けることなくジャムを行なう平等主義が重視された。75年頃には流行の兆しを見せたが、その一方で、コンタクト・インプロヴィゼーションはパクストンの手を離れ、彼の意思とは相容れない傾向が現われた。パクストンは、コンタクト・インプロヴィゼーションに対する象徴主義的、精神主義的あるいは神秘主義的な解釈を俗流として退け、接触とバランスから生じる内的な感覚へ意識を集中することを訴えた。
著者: 木村覚

その後、あれやこれやで、すっかり意識の外に

〜久しぶりに、お名前を発見して
自分の原点なるものを再発見した〜

本は、既にぼろぼろのぶにょぶにょ残念なことに、飲み食べこぼし


(c) Jordi Bove
スティーヴ・パクストン
　ダンサー／振付家。1939年アメリカ、アリゾナ州フェニックス生まれ。現在はヴァーモント州に住み、有機農業を営みながら、アメリカとヨーロッパを中心にダンスと振付の創作活動、講義、公演を行っている。マーサ・グレアムと ホセ・リモンから現代舞踊を学んだ後、バレエ、合気道、ヨガ、太極拳、ヴィパッサナー瞑想などを修得。1961−65年、マース・カニングハム舞踊団のダンサーとして世界各地で公演。60年代ジャドソン・ダンス・シアター、70年代グランド・ユニオン、80年代タッチダウン・ダンス（視覚障害者のためのダンス＝英国）の創始メンバーとして活躍。1972年、ニューヨークでコンタクト・インプロヴィゼーション（C.I.）を発表。1987年と1999 年にニューヨークのベッシー賞（ダンス＆パフォーマンス部門）受賞。近年では、ミハエル・バリシニコフ、トリシャ・ブラウン、リサ・ネルソン等とコラボレーションを発表。1986年以降、C.I.をベースにした 「Material for the Spine」を新たなメソッドとして展開し、2008年には、ベルギーContredanseより「Material for the Spine」、「a movement study」「Steve Paxton(DVD-ROM)」を出版。C.I.を手がけてから現在に至る約40年間、文化としてのダンスの創作と、即興の“実相”の探究を続けている。

2つの展覧会で見えてくる
＜アート + メディア + 身体表現＞の新たな次元。

スティーヴ・パクストン
「Phantom Exhibition～背骨のためのマテリアル」インタビューより

「Material for the Spine（背骨のためのマテリアル）」ですが、あなたにとって背骨とは何ですか？
普通は全然意識しませんが、ケガをすると背骨なしに動けないことに気づかされます。私は何度か背骨にケガをしたことがあり、とっても痛かったのを覚えています。そのときは車いすで生活していました。
つまり、人間の動きの中心にあるもの。それが背骨なのです。背骨はスペイン語でコラムと言いますが、“コラム（円柱）”が私にとっての「背骨」を説明するのにより近い言葉だと思います。
ダンスとほとんどのスポーツは腕や足、肩など体の外側の部位に注目します。しかし、C.I.は背骨を中心に考えます。C.I.の中で使っていた背骨の使い方を分析して、それをもとにC.I.のためのエクササイズを作り始めました。そして、背骨のことだけ考える数週間のワークショップを考えました。
体の色々な部位がどのように繋がっているのかということは興味深いです。そして、その部位同士の要となるのが背骨なのです。体のいろんな部位がどのように繋がっているのかというのは興味深いですし、その共同を支えているのが背骨なのです。


"Material for the Spine" photo: Contredanse (Florence Corin and Baptiste Andrien)


ダンスにおいては、通常、筋肉について注目するのではないかと思いますが、なぜ、筋肉よりも
骨格に関心を持っているのですか？
すでに多くの人が筋肉については考察しています。僕がずっとダンスをしてきた経験から言うと、いくつか背骨に注目したダンステクニックはありますが、背骨だけのものはない。どのようなパターンでフロアを動くか、ステップが正しいかに気をとられて、とてもじゃないけれども背骨を考えるまで頭が回らないのです。
よって、背骨についてじっくりと考える時間が必要だと考えています。一度学んで背骨を意識すれば、それを忘れることはないです。長期間にわたって背骨のこと学びたければ、ヨガや太極拳をやるとよいでしょう。でも、イントロダクションとして、「Material for the Spine（背骨のためのマテリアル）」のワークショップは有効だと思います。


子供のころからそのようなことを考えていたのですか？
全く考えていませんでした（笑）。あるとき、ダンスをやり始めて面白かったんです。色々とあって、結局ダンサーになりました。僕なりのダンスの考え方を「Material for the Spine」としてまとめたのが1986年です。
　

なぜ、ダンスを教えるということに興味を持ち始めたのですか？
それは、一般の人々がダンスを必要としているからです。ダンスは、体を意識する唯一の手段であり、柔軟な表現形態だと考えています。自分の可能性を広げることになる。ダンスというのは生きた表現形態です。
あるエピソードを紹介しましょう。台湾で早起きしたある朝、丘の上のお寺に行きました。するとそこでは人々が太極拳をやっていました。寺からすこし離れていたところに男女30人ほど集まっていて、彼らはサンバを踊っていました。男女のパートナーになって踊っていましたが重苦しい雰囲気はなく、朝のエクササイズとして爽やかに踊っていました。太極拳がそうであるように、これは一種のセラピーではないかと考えました。太極拳は一人でするものですが、社交ダンスは違います。人のぬくもりを感じて一日を始めるのはすばらしいことだと思います。友達に会ってコミュニケーションし、いい気持ちで一日を始める。それがダンスというものではないでしょうか。ダンスは神経を覚醒させます。例えば、テレビでヒップホップダンサーが踊っているのを見ると、自分の中の神経が反応しているのを感じます。マーシャルアーツやダンスは体の可能性を多様に引き出してくれるのです。


では、あなたはダンスというのは楽しいものであるべきと考えていますか？　ダンスとはどういうものですか？
いいえ。もちろん、時々楽しいものにすることはできます。ダンスにおいて、体の発達と言語は体の動きの中にあると考えています。身体能力を発達させていき、可能性を広げていくには、実際に動いてみないとわからないのです。
人間の骨格は22歳までに完成します。しかし、私のダンサーとしてのベストな時期は50代でした。22歳から約30年の時間が、自分の身体能力の発達のために必要だったのです。若い頃はもっとエネルギーに溢れていましたが、バランスや洗練というのは50代が最高潮でした。全部で２時間で構成された作品のいくつかのパートを演じ、そのうちの一つが45分間のソロパートがある作品だったこともありました。ほとんどの50代のダンサーはこんなことはしません。しかし、なぜ私ができたのか、それは身体能力の発達に他なりません。

何がもっともあなたに影響を与えていますか？
他のダンサーたちです。自分が出会った順に時系列に並べていくと、フレッド・アステア、最初に見たバレエのバレリーナ、カニングハム舞踊団、シモーヌ・フォルティ、リサ・ネルソンからは新しいダンスを発明する美しさを教えられました。



ダンスや農作業以外に興味があることは何ですか？
脳科学、環境問題、芸術（絵画、彫刻、パフォーマンスなど）に興味があります。


具体的に興味がある人の名前をあげてくれますか？
環境学者のデイビッド鈴木、スペインの裁判官バルタザール・ガルゾン、国連人権高等弁務官のルイーズ・アルブール、国連事務総長アフリカ・エイズ問題特使のスティーブン・ルイスなどです。


あなたの作品には多くの即興がでてきますが、即興についてどうお考えですか？
人生そのものだと思います。スポーツには多くの即興がありますね。例えばサッカーの場合、あるルールの中でインプロビゼーションを行うことになる。大勢の大人がルールを決めてサッカーを行うが、ボール自体はルールに従う訳ではないのでそこには即興が必要となる。頭で考えていることだけではなく、体が動きだすこと。それが即興です。
そういえば、即興について、今朝ラジオでとても興味深いことを耳にしました。ロバート・フリスというジャズミュージシャンが、即興について次のように定義していたのです。「improvisation is the assumption of innocent in the contexts of experience. 」（即興とは、経験の文脈において未経験の憶測）。これはなぜ即興が面白いかについて表現していて、とても興味深いと感じました。文脈は記憶や経験などの保守的な要素で、未経験の憶測は子どもの心です。私は過去50年間、即興をおこなってきましたが、さらに前に進み続けていきたいと思っています。


あなたが振り付けをする際、どのぐらい即興なのですか？
どのぐらい即興なのかというよりも、どのようにして即興するのかが大切です。私は舞台で、色々なアイディアの可能性を科学的に試しているのです。例えば、C.I.では、重さや反射とかをリサーチしてきました。そして、コラボレーションやソロなど様々な形態でダンスを行ってきました。一つの体、あるスペース、ある音楽、ある夜、そこで何ができるのか、について試し続けてきましたが、すべてのことは一回きりの挑戦なのです。
即興を考える際、時間という概念について考えを巡らせることがあるかもしれません。時間をどうみるのかについてはいろいろな哲学がありますが、この瞬間を生きているという事実は変わらない。もちろん過去を背負って未来を予想して生きていくのですが、その間にいまの瞬間を意識できるような訓練が必要だと思います。
SHIFT記事より

冬眠から目覚めると
そこは秋
夏の間は、長いトンネルをさ迷い続けました・・・

ご無沙汰ちゃん。
無事に舞台を終え任務完了！すぐさま、絶好調に踊りたい気分満載です。

五感で感じる舞台が見たい～！
と言うことで早速検索くん。

愛知県で2010年から3年ごとに開催される国際芸術祭「あいちトリエンナーレ」。
2回目となる2013年は、「揺れる大地─われわれはどこに立っているのか：場所、記憶、そして復活」
をテーマに、2013年8月10日から10月27日まで79日間開催される。31の国と地域から93組のアーティス
トが参加。
美術を柱に、ダンスやオペラなどのパフォーミングアーツも併せてラインナップされている。
芸術監督は、東北大学大学院工学研究科教授（都市・建築学）の五十嵐太郎。
会場は愛知芸術文化センターや名古屋市美術館、名古屋市内の市街地に加え、今年は岡崎市内の街中
でも展開される。
現代美術の分野では、国内外から75組のアーティストが参加。
「復活」をテーマに、ヤノベケンジが美術館に結婚式場を出現させ、オノ・ヨーコがテレビ塔や街中
でメッセージを伝え、イギリスのリチャード・ウィルソンがボウリング場として使われていた建物で
インスタレーションを発表する。

　パフォーミングアーツでは、国内外から15団体が参加。
愛知県出身の柴幸男率いるままごとの新作がオープニングを飾る。
今回はサミュエル・ベケットにフォーカスし、視覚造形美術との架け橋となる作品をプログラミング。
チェコ出身の世界的振付家イリ・キリアンがベケットの哲学から着想した世界初演作を発表するほか、
ドイツのマルチメディアアーティスト、ペーター・ヴェルツとウィリアム・フォーサイスのコラボで
ベケットの『いざ最悪の方へ』から想を得た映像作品『whenever on on on nohow on | airdrawing』
梅田宏明がアジアのダンサーと製作する最新作『4. temporal pattern』、藤本隆行＋白井剛が内外で
ツアーを重ねたマルチメディア作品『Node／砂漠の老人』、ピアニストの向井山朋子と照明家ジャン・
カルマンによるパフォーマンスとインスタレーションなどが並ぶ。
　その他、初来日となるフランスの振付家マチルド・モニエが『Pudique Acide/Extasis (restaging)』の
日本初演、インドネシアの伝統舞踊やヒップホップを独自に織り交ぜた作風で知られるジェコ・シオンポの日本初演となるカンパニー作品『Room Exit (Terima Kost)』も登場。また、街中では、ほうほう堂や音楽家・大友良英ディレクションによる「プロジェクトFUKUSHIMA!」などのパフォーマンスが予定されている。
また、プロデュースオペラでは、カルロ・モンタナーロ指揮・田尾下哲演出によるプッチーニの『蝶々夫人』が上演される。

［フェスティバル概要］
愛知県で2010年から3年ごとに開催される国際芸術祭。主催はあいちトリエンナーレ実行委員会。
第1回「あいちトリエンナーレ2010」は、国立国際美術館館長の建畠晢の芸術監督のもとで
『都市の祝祭 Arts and Cities』をテーマに72日間開催（8月21日～10月31日）。
24の国と地域から131組のアーティストが参加。現代美術を中心にパフォーミングアーツやオペラなど
ジャンルを横断したプログラミングを特徴とし、愛知・名古屋のシンボリックな都市空間を舞台とし
た作品、街や地域に溶け込んだ展示やパフォーマンス、「キッズトリエンナーレ」などの教育・普及
プログラムなどが展開され、参加者約57万人を動員した。

あいちトリエンナーレ　http://aichitriennale.jp/


新国立劇場の2013/2014のラインナップが発表された。宮田慶子が芸術監督を務める演劇部門は、
8演目。“Try ・Angle─三人の演出家の視点─”と銘打ったシリーズでは、小川絵梨子演出『OPUS／作品』（作：マイケル・ホリンガー）、森新太郎演出『エドワード二世』（作：クリストファー・マーロウ）、上村聡史演出『アルトナの幽閉者』（作：ジャン=ポール・サルトル）という30歳代の演出家による翻訳戯曲公演が並ぶ。また、［JAPAN MEET.　─現代劇の系譜をひもとく─］第8弾として、イギリスの劇作家ジョージ・バーナード・ショーの『ピグマリオン』を宮田演出で上演。
この他、秋元松代作・栗山民也演出の『マニラ瑞穂記』、白井晃演出『テンペスト』、松井周脚本・松本雄吉演出で中上健次の小説を舞台化する『十九歳のジェイコブ』と話題作が続く。
シーズン最後は、2009年にNYで初演されたドナルド・マーグリーズ作の『Time Stands Still』を
宮田演出で日本初演する（邦題：『永遠の一瞬（仮）』）。

デヴィッド・ビントレーが芸術監督を務める舞踊部門は、バレエ6演目とダンス4演目。
バレエは『火の鳥』『アポロ（新制作）』『結婚（新制作）』を上演する「バレエ・リュス ストラヴィンスキー・イブニング」で幕を開ける。その他、前舞踊芸術監督・牧阿佐美改訂版による
『くるみ割り人形』と『白鳥の湖』を上演。アメリカのダンス界で注目を浴びている振付家ジェシカ・ラングによる世界初演作品ほか、ビントレー振付による『ファスター（日本初演）』、『カルミナ・ブラーナ』、『パゴタの王子』を上演。ダンスでは、小野寺修二が率いるカンパニーデラシネラによる『ある女の家』、中村恩恵×首藤康之による新作などを上演する。

オペラ芸術監督を務める尾高忠明の任期最終シーズンとなるオペラ部門は、10演目。オープニングは、
生誕200周年を迎えるベルディの傑作『リゴレット』のアンドレアス・クリーゲンブルク演出による新制作。このほかの新制作では、英国ロイヤルオペラのディレクターを務めるカスパー・ホルテン演出によるコルンゴルト『死の都』、ジルベール・デフロ演出によるヴェリズモ・オペラ『カヴァレリア・ルスティカーナ』『道化師』がラインナップされている。また、バイエルン州立歌劇場との共同制作で2009年に上演され話題となった『ヴォツェック』、同監督の2010年就任第1シーズンのオープニングを飾った『アラベッラ』が再登場。日本オペラ『鹿鳴館』（原作：三島由紀夫／作曲：池辺晋一郎）がシーズン最後を飾る。
　詳細は、サイトを参照。

新国立劇場
http://www.nntt.jac.go.jp/


「ヨコハマトリエンナーレ2014」のアーティスティック・ディレクターに森村泰昌氏が決定5回目を迎える現代美術の国際展「ヨコハマトリエンナーレ2014」は、アーティスティック・ディレクターに美術家の森村泰昌氏を迎え、2014年8月～11月の3カ月間にわたり開催される。主会場は横浜美術館と新港ピア。

森村泰昌氏は1951年大阪市生まれ・同市在住。1985年ゴッホの自画像に扮したセルフポートレート写真を発表。
以後、一貫して「自画像的作品」をテーマに、美術史上の名画や往年の映画女優、20世紀の偉人たちなどに
扮した写真や映像作品を制作。1989年ベニスビエンナーレ／アペルト88に選出されるほか、国内外で多数の展覧会に出品している。

　今回初の国際展のアーティスティック・ディレクターを務める森村氏は「初心者の危うさを、忘れかけている冒険心と捉えなおし、芸術世界の未知数に向かって新鮮な気構えで旅に出るこれはこれで、重要な提案を必ずや孕むだろう」と語った。「ヨコハマトリエンナーレ2014」の詳細はサイトを参照。

会期：2014年8月上旬～11月上旬
主会場：横浜美術館、新港ピア（新港ふ頭展示施設）
主催：横浜市（公財）横浜市芸術文化振興財団、NHK、朝日新聞社、横浜トリエンナーレ組織委員会
横浜トリエンナーレ
http://www.yokohamatriennale.jp/

「舞台芸術制作者オープンネットワーク」の設立を発表（2013年2月）
2013年2月14日、アーティスト・芸術団体と観客の間を繋ぐ全国的・国際的な会員制ネットワーク「舞台芸術制作者オープンネットワーク」の設立総会が国際舞台芸術ミーティング in 横浜（TPAM in Yokohama）の提携事業として行われた。
　このネットワークは、舞台芸術の制作実務を推進する者が主体的に参加し、各々の仕事を通じて日々更新
される情報やアイデアを交換、共有し、活動を繋げる場の形成を目指している。同ネットワークは全国の公共および民間の劇場やインディペンデントな制作者を中心に組織し、文化政策・国際交流・地域恊働を
とする委員会事業、企画事業、会員提案企画などを活動の柱とする。理事長は、同ネットワークの発起人であり、「KYOTO EXPERIMENT」プログラムディレクターの橋本裕介氏。3月9日には、仙台で同ネットワークの説明会「せんだいオープン・ミーティング」も開催される。
　活動内容の詳細、会員の入会方法等の情報は、サイトへ。

舞台芸術制作者オープンネットワーク
http://www.onpam.net/



「第7回日本ダンスフォーラム賞」大賞に笠井叡×麿赤兒が決定　
日本ダンスフォーラム（JaDaFo）が主催する「第7回日本ダンスフォーラム賞」の受賞者が決定した。
大賞に笠井叡×麿赤兒、日本ダンスフォーラム賞に北村明子と川村美紀子が選ばれた。

　同フォーラムは舞踊評論家やプロデューサーらのメンバーによって構成され、日本におけるコンテンポラリーダンスの“提案力のある批評性（criticism）の提示と、新たな表現価値の創造性（creation）の支援”を目的に2006年に創設された。国内作家による国内公演の作品、および国際協力作品等を対象に、年間活動にすぐれた成果を挙げた作家（コレオグラファー・演出家）・公演グループ・ダンサーを、日本ダンスフォーラムメンバーが推薦し、投票・討議等によって「日本ダンスフォーラム大賞」1名（あるいは1グループ）、「日本ダンスフォーラム賞」若干名（グループ）を選考する。
　今回大賞の笠井叡と麿赤兒は共に1943年生まれ。それぞれ天使館・大駱駝艦を率いて舞踏を牽引して
きた両氏の初共演で大きな反響を呼んだ『ハヤサスラヒメ』が高く評価された。また、北村明子はインドネシアと日本のダンサー・音楽家・映像作家による国際共同制作プロジェクト『To Belong』、川村美紀子は「横浜ダンスコレクションEX2012」で初演したソロ作品『へびの心臓』などの成果に加えて、これまでの功績や新たな展開も評価されての受賞となった。
　授賞式パーティーとシンポジウムは、4月1日（月）に東京・こどもの城にて開催される。
選考メンバー
尼ヶ崎彬、石井達朗、石川洵、榎本了壱、岡見さえ、楫屋一之、川崎徹、唐津絵理、佐藤まいみ、副島博彦、立木燁子、西田留美可、貫成人、芳賀直子、三浦雅士

日本ダンスフォーラム（JaDaFo）
http://www.atamatote.co.jp/work/JaDaFo/jadafo.html

以上、パフォーミングアーツ等より

わくわくドキドキの2013年2014年楽しみがいっぱいです

お久しぶ～り～ねっ

って
年がバレちゃうなぁ…コンサバ世代！あ。美化しちゃいました(￣▽￣)

バブル世代

四六時中忙しい(；一_一)　訳じゃないけれど、こころにゆとりが見当たらず、あらあらっ何日ぶりかしら？？

そして、気がつけば
春きらりんっ

季節の変わり目で乾燥の時期、周りが次々と連鎖的に風邪引きさんとなる中、おこぼれを頂戴することも無く、
プチ流行は去ってしまい(//∇//)我ながら、頑丈だと！！

さて、マイケルでも見て
気分をアゲアゲに！！

■■■
クリックなう!!　更に、クリックなう!!

マイケル以外の何者でもないところが素晴らしい～

ステキステキ

最近、良く聞く
“Goldmund”のIn a Notebook
癒されたいのか自分！？
鍵盤のぽすぽす感が最高に萌

チェイサー代わりに愛用とす。

閑話休題～

発表会の大枠が決まり
いよいよ、始まるであろうリハーサル。の予感。

ノルマ？達成に向けて、ぼんやりしたものを可視化しなければならない

しばし
音の世界に旅に出ます(ｏ￣∇￣ｏ)♪