~DanceとSakeを愛する者のメモ~
Dance studio R
知らなかった!ショックな出来事です。。。
室伏鴻さんが急逝!!!
日本を代表する舞踏家の室伏鴻さんが、6月18日、心筋梗塞のためメキシコ市で亡くなりました。68歳でした。
朝日新聞よりhttp://www.asahi.com/articles/ASH6M3526H6MUCVL001.html
数年前、初めてお会いした際
スーツ姿のジャケットを羽織っていない出で立ちで、登場した室伏氏。
白のパリッとしたワイシャツ
踊り手さんなのに、サラリーマン風でとても不思議な印象を受けました。
そして、ワイシャツを脱いだら
人間とは思えない肉体をお持ちでした
2度ビックリな室伏さんの死に驚いています。
1947年、東京生まれ。舞踏の始祖、土方巽(ひじかた・たつみ)に師事し、72年、麿赤兒(まろ・あかじ)さんらと「大駱駝艦(だいらくだかん)」を旗揚げ。女性だけの舞踏集団「アリアドーネの會(かい)」のプロデュースを経て76年、舞踏派「背火」を主宰し、福井県五太子町(現福井市)に劇場「北龍峡」を開く。78年にパリで上演した「最期の楽園」が1カ月のロングランとなり、日本発の舞踏が「BUTOH」として世界に認知されるさきがけとなった。
神奈川県の湘南で幼少期に見た水死体や出羽三山で見たミイラに触発され、死と再生を身体表現に昇華。海外で積極的に公演を行い、2006年にはベネチア・ビエンナーレで「クイック・シルバー」を発表、銀色に塗られた裸体のうごめきが高く評価された。
関係者によると、室伏さんはブラジルのサンパウロなどでの公演を終え、ドイツでのワークショップに向かおうとしていた。18日午前8時(日本時間午後10時)ごろ、乗り継ぎ地のメキシコ市の空港で倒れ、ヘリコプターで病院に搬送されたが、約2時間後に死亡が確認されたという。
71年出羽三山で修験道研究。
72年「大駱駝艦」の創立に参加、数多くの名舞台に出演する一方、女性だけの舞踏集団「アリアドーネの會」をプロデュース。
76年福井県五太子町に「北龍峡」を拓き、舞踏派「背火」を立ち上げ、『虚無僧』を上演。
78年パリで上演した『最期の楽園─彼方の門─』が1カ月のロングランとなり、舞踏が世界のBUTOHとして認知されるきっかけとなる。以来、数多くのフェスティバルに招聘され、即興性を活かしたソロ公演を行う。
2000年から本格的に日本での活動を再開し、神楽坂die pratzeで「Edge」を発表。03年に若手メンバーを加えたユニットKo&Edge Co.を立ち上げ「美貌の青空」を発表。05年舞台批評家協会賞受賞。06年ヴェネチア・ビエンナーレで「quick silver」を発表。アンジェ国立振付センターなどで指導者としても活躍。
ここ数年、追っていたインパルスタンツの記事より
Der Butoh-Tanz hat einen seiner weltweit bekanntesten und gefeiertsten Künstler verloren, unser Festival einen guten Freund und Wegbegleiter der ersten Stunde. Bestürzt und in tiefer Trauer geben wir bekannt, dass Ko Murobushi am Donnerstag den 18. Juni 2015 im Alter von 68 Jahren gestorben ist.
Es ist unmöglich, allen Errungenschaften, die Ko Murobushi hinterlässt, zu huldigen. Und dennoch wollen wir es versuchen: Geboren 1947 in Tokio, widmete er sich als Jugendlicher dem Studium des Butoh, der in den späten 1950er Jahren in Japan seinen Ausgangspunkt nahm – als ein zeitgenössischer Tanz des Widerstands gegen die traditionellen japanischen Künste einerseits, aber auch als Reaktion auf die zunehmend globalen Einflüsse aus dem Westen. Murobushi selbst war Zeit seines Lebens ein Widerständiger. Er lernte noch direkt von Butoh-Mitbegründer Tatsumi Hijikata, gab das Tanzen auch einmal kurz auf, um bei Yamabushi-Bergmönchen zu lernen, bevor er zum Butoh zurückkehrte und später zu einem seiner berühmtesten Vertreter wurde. Er erhielt weltweit unzählige Auszeichnungen, etwa in New York oder in Mexiko, wo er sich in den vergangen Jahren besonders stark künstlerisch engagierte.
Ko Murobushi brachte den Butoh nach Europa, wo er 1974 gemeinsam mit der im Herbst vergangenen Jahres verstorbenen Carlotta Ikeda die erste einzig aus Frauen bestehende Compagnie Ariadone gründete. Aus dieser Zusammenarbeit gingen zahlreiche Choreografien hervor, darunter die sagenhafte Arbeit Le Dernier Eden – porte de l'au-delá. Den Boden für seine künstlerische Arbeit in Wien bereitete recht bald das Serapionstheater, das intensive Spielserien seiner Arbeiten präsentierte. 1987 gastierte er erstmals mit einem Workshop, und im darauf folgenden Jahr mit der sensationellen Produktion Ephémère (mit Urara Kusanagi), bei ImPulsTanz in Wien – der Anfang einer künstlerischen wie persönlichen Freundschaft, die knapp 30 Jahre währte und mehr als 50 gemeinsame Projekte umfasste. Nach quick silver 2012 und Ritournelle 2013 brachte Murobushi im letzten Jahr bei ImPulsTanz seinen – wie passend es heute erscheint – Enthusiastic Dance on the Grave – zu den Sounds von Jimi Hendrix auf die Bühne des Wiener Akademietheaters. Und diesen Sommer hatten wir wieder Großes vor: Vier Workshops und Research Projekte, eine mehrwöchige Residency in Vorbereitung auf ein neues Gruppenstück – welches im Oktober mit 15 Tänzer_innen in Paris Premiere feiern sollte – und die Performance Midnight im mumok.
In seinem Stücktext zu Midnight schreibt er beinahe tröstend: "Die Begegnung mit dem Unergründlichen, dem Unbekannten, die Wortlosigkeit, ein Sich Verlieren" – Bon voyage, wir werden Dich vermissen!
Unser tief empfundenes Mitgefühl gilt seiner Familie und allen, die mit uns um Ko Murobushi trauern.
Karl Regensburger & Ismael Ivo
und das ImPulsTanz-Team
室伏鴻さんが急逝!!!
日本を代表する舞踏家の室伏鴻さんが、6月18日、心筋梗塞のためメキシコ市で亡くなりました。68歳でした。
朝日新聞よりhttp://www.asahi.com/articles/ASH6M3526H6MUCVL001.html
数年前、初めてお会いした際
スーツ姿のジャケットを羽織っていない出で立ちで、登場した室伏氏。
白のパリッとしたワイシャツ
踊り手さんなのに、サラリーマン風でとても不思議な印象を受けました。
そして、ワイシャツを脱いだら
人間とは思えない肉体をお持ちでした
2度ビックリな室伏さんの死に驚いています。
1947年、東京生まれ。舞踏の始祖、土方巽(ひじかた・たつみ)に師事し、72年、麿赤兒(まろ・あかじ)さんらと「大駱駝艦(だいらくだかん)」を旗揚げ。女性だけの舞踏集団「アリアドーネの會(かい)」のプロデュースを経て76年、舞踏派「背火」を主宰し、福井県五太子町(現福井市)に劇場「北龍峡」を開く。78年にパリで上演した「最期の楽園」が1カ月のロングランとなり、日本発の舞踏が「BUTOH」として世界に認知されるさきがけとなった。
神奈川県の湘南で幼少期に見た水死体や出羽三山で見たミイラに触発され、死と再生を身体表現に昇華。海外で積極的に公演を行い、2006年にはベネチア・ビエンナーレで「クイック・シルバー」を発表、銀色に塗られた裸体のうごめきが高く評価された。
関係者によると、室伏さんはブラジルのサンパウロなどでの公演を終え、ドイツでのワークショップに向かおうとしていた。18日午前8時(日本時間午後10時)ごろ、乗り継ぎ地のメキシコ市の空港で倒れ、ヘリコプターで病院に搬送されたが、約2時間後に死亡が確認されたという。
71年出羽三山で修験道研究。
72年「大駱駝艦」の創立に参加、数多くの名舞台に出演する一方、女性だけの舞踏集団「アリアドーネの會」をプロデュース。
76年福井県五太子町に「北龍峡」を拓き、舞踏派「背火」を立ち上げ、『虚無僧』を上演。
78年パリで上演した『最期の楽園─彼方の門─』が1カ月のロングランとなり、舞踏が世界のBUTOHとして認知されるきっかけとなる。以来、数多くのフェスティバルに招聘され、即興性を活かしたソロ公演を行う。
2000年から本格的に日本での活動を再開し、神楽坂die pratzeで「Edge」を発表。03年に若手メンバーを加えたユニットKo&Edge Co.を立ち上げ「美貌の青空」を発表。05年舞台批評家協会賞受賞。06年ヴェネチア・ビエンナーレで「quick silver」を発表。アンジェ国立振付センターなどで指導者としても活躍。
ここ数年、追っていたインパルスタンツの記事より
Der Butoh-Tanz hat einen seiner weltweit bekanntesten und gefeiertsten Künstler verloren, unser Festival einen guten Freund und Wegbegleiter der ersten Stunde. Bestürzt und in tiefer Trauer geben wir bekannt, dass Ko Murobushi am Donnerstag den 18. Juni 2015 im Alter von 68 Jahren gestorben ist.
Es ist unmöglich, allen Errungenschaften, die Ko Murobushi hinterlässt, zu huldigen. Und dennoch wollen wir es versuchen: Geboren 1947 in Tokio, widmete er sich als Jugendlicher dem Studium des Butoh, der in den späten 1950er Jahren in Japan seinen Ausgangspunkt nahm – als ein zeitgenössischer Tanz des Widerstands gegen die traditionellen japanischen Künste einerseits, aber auch als Reaktion auf die zunehmend globalen Einflüsse aus dem Westen. Murobushi selbst war Zeit seines Lebens ein Widerständiger. Er lernte noch direkt von Butoh-Mitbegründer Tatsumi Hijikata, gab das Tanzen auch einmal kurz auf, um bei Yamabushi-Bergmönchen zu lernen, bevor er zum Butoh zurückkehrte und später zu einem seiner berühmtesten Vertreter wurde. Er erhielt weltweit unzählige Auszeichnungen, etwa in New York oder in Mexiko, wo er sich in den vergangen Jahren besonders stark künstlerisch engagierte.
Ko Murobushi brachte den Butoh nach Europa, wo er 1974 gemeinsam mit der im Herbst vergangenen Jahres verstorbenen Carlotta Ikeda die erste einzig aus Frauen bestehende Compagnie Ariadone gründete. Aus dieser Zusammenarbeit gingen zahlreiche Choreografien hervor, darunter die sagenhafte Arbeit Le Dernier Eden – porte de l'au-delá. Den Boden für seine künstlerische Arbeit in Wien bereitete recht bald das Serapionstheater, das intensive Spielserien seiner Arbeiten präsentierte. 1987 gastierte er erstmals mit einem Workshop, und im darauf folgenden Jahr mit der sensationellen Produktion Ephémère (mit Urara Kusanagi), bei ImPulsTanz in Wien – der Anfang einer künstlerischen wie persönlichen Freundschaft, die knapp 30 Jahre währte und mehr als 50 gemeinsame Projekte umfasste. Nach quick silver 2012 und Ritournelle 2013 brachte Murobushi im letzten Jahr bei ImPulsTanz seinen – wie passend es heute erscheint – Enthusiastic Dance on the Grave – zu den Sounds von Jimi Hendrix auf die Bühne des Wiener Akademietheaters. Und diesen Sommer hatten wir wieder Großes vor: Vier Workshops und Research Projekte, eine mehrwöchige Residency in Vorbereitung auf ein neues Gruppenstück – welches im Oktober mit 15 Tänzer_innen in Paris Premiere feiern sollte – und die Performance Midnight im mumok.
In seinem Stücktext zu Midnight schreibt er beinahe tröstend: "Die Begegnung mit dem Unergründlichen, dem Unbekannten, die Wortlosigkeit, ein Sich Verlieren" – Bon voyage, wir werden Dich vermissen!
Unser tief empfundenes Mitgefühl gilt seiner Familie und allen, die mit uns um Ko Murobushi trauern.
Karl Regensburger & Ismael Ivo
und das ImPulsTanz-Team
7月3日(金)19:30~
7月4日(土)16:00~
ダンス交流プロジェクト、ダンスクロス。
今年は、「横浜ダンスコレクションEX2014」で 「若手振付家のための在日フランス大使館賞」を受賞したクォン・リョンウン(韓国)と、京都のヴィラ九条山でレジデンス滞在中の振付家ダ ミアン・ジャレ(フランス)によるソロ作品を上演!
◎ダミアン・ジャレ◎
数々の振付師やダンスカンパニーと共演、共作しており、 中には、シディ・ラルビ・シェルカウイ(”リエン ド リエン rien de rien”, “フォイ FOi”,”テンプス フギト temps fugit”,”ミス Myth”, “テヅカ Tezuka”に出演)、ウィム・ヴァンデケイビュス(天国と地獄の日 the day of heaven and hell)、アクラム・カーン(”デッシュ desh”の一部振り付け)、サシャ・ワルツ&ゲスト、エルナ・オマーズドッティール フォー ザ カンパーニズ チャンキー ムーヴ (“ブラック・マロウ black marrow”の振り付け)、レ・バレエ・セ・ド・ラ・ベー.、アイスランド・ダンス・カンパニー(トランスアクアニア Transaquaniaの振り付け)などがある。
場所:横浜赤レンガ倉庫1号館/横浜市 中区新港 1-1-1
前売:一般2,500円、会員2,000円、当日各500円プラス
横浜赤レンガ倉庫1号館 : 045-211-1515
ダミアン・ジャレといえば、昨年度8月の札幌国際芸術祭での「Babel(words)」シディ・ラルビ・シェルカウイとの共演が記憶に新しい。
7月4日(土)16:00~
ダンス交流プロジェクト、ダンスクロス。
今年は、「横浜ダンスコレクションEX2014」で 「若手振付家のための在日フランス大使館賞」を受賞したクォン・リョンウン(韓国)と、京都のヴィラ九条山でレジデンス滞在中の振付家ダ ミアン・ジャレ(フランス)によるソロ作品を上演!
◎ダミアン・ジャレ◎
数々の振付師やダンスカンパニーと共演、共作しており、 中には、シディ・ラルビ・シェルカウイ(”リエン ド リエン rien de rien”, “フォイ FOi”,”テンプス フギト temps fugit”,”ミス Myth”, “テヅカ Tezuka”に出演)、ウィム・ヴァンデケイビュス(天国と地獄の日 the day of heaven and hell)、アクラム・カーン(”デッシュ desh”の一部振り付け)、サシャ・ワルツ&ゲスト、エルナ・オマーズドッティール フォー ザ カンパーニズ チャンキー ムーヴ (“ブラック・マロウ black marrow”の振り付け)、レ・バレエ・セ・ド・ラ・ベー.、アイスランド・ダンス・カンパニー(トランスアクアニア Transaquaniaの振り付け)などがある。
場所:横浜赤レンガ倉庫1号館/横浜市 中区新港 1-1-1
前売:一般2,500円、会員2,000円、当日各500円プラス
横浜赤レンガ倉庫1号館 : 045-211-1515
ダミアン・ジャレといえば、昨年度8月の札幌国際芸術祭での「Babel(words)」シディ・ラルビ・シェルカウイとの共演が記憶に新しい。
Deca Dance-デカダンス
バットシェバ!!きゃゃゃ〜〜写真すらも、かっこいい!!!
公演日 10.4 Sun
開演 15:00
チケット 有料
前売料金
S席:6,000円 A席:5,000円 B席:4,000円 車いす席:5,000円 ユース:3,000円(予定)
問合せ 団体名 横浜アーツフェスティバル実行委員会
世界のオペラ座バレエ団に作品を提供するなどダンス/バレエ界から注目を集める振付家オハッド・ナハリン。
彼が率いるバットシェバ舞踊団による「DECA DANCE - デカダンス」は、ナハリンの代表的な9つの作品のハイライトシーンをつなげ万華鏡のように展開する作品。
魂が揺さぶられるような力強く圧倒的なダンスから、繊細で叙情的なパ・ドゥ・ドゥ、コミカルなダンスに至るまで、ナハリンのレパートリーの数々を一挙に堪能できる。公演地により内容が変化するという「DECA DANCE - デカダンス」、横浜公演に向けてどんなパートが加わるのか期待される。
振付:オハッド・ナハリン
出演者:バットシェバ舞踊団(17名)…バットシェバ舞踊団は、テルアビヴ市を拠点に世界的に活躍する現代ダンスの舞踊団。舞踊団の中には若手ダンサーが中心になって構成されているバットシェバ/アンサンブルがある。
世界の秀でた振付家のひとりとして、オハッド・ナハリンは1990年より芸術監督を務めるバットシェバ舞踊団は、国内外、毎年250以上の公演を行い、75,000人を超える観客を迎える。
ナハリンの生み出した動きのメソッド「GAGA(ガガ)」の改革的で並外れた動きの発明は、カンパニーのトレーニングに革命を呼ぶ。
バットシェバ舞踊団はレパートリーカンパニーとして1964年にバロネス・バットシェバ・デ・ロスチャイルドにより設立。設立者はマーサ・グラハムの芸術アドバイザーとして知られている。
1989年より、バットシェバ舞踊団はテルアビブのスザンヌ・デラル・センターを拠点としている。
プログラム「Deca Dnce - デカダンス」
振付:オハッド・ナハリン、
カンパニーダンサー
オリジナル音楽:マキシム・ワラット
上演時間:75分間
出演ダンサー:17名
2000年初演。
『Deca Dance-デカ ダンス』はナハリンのバットシェバ舞踊団での20年を記念して作成された。
ナハリン振付による9作品のハイライトシーンを再構築し、新しい作品に仕上げたもの。本作はナハリンのレパートリーの中でも力強くインパクトのあるものから、繊細で叙情的なパ・ドゥ・ドゥ、コミカルなダンスまで一挙に観る事ができます。
『Deca Dance-デカダンス』は上演する都市によって内容が少しづつ変化し、現在も進化し続けています。
横浜ベイサイドバレエ
会場 象の鼻パーク 特設ステージ
公演日 8.28 Fri~8.29 Sat
開場時間 17時30分(予定)
開演 18時30分(予定)
チケット 有料
前売料金 未定
主催
横浜アーツフェスティバル実行委員会
問合せ 団体名 横浜アーツフェスティバル実行委員会
横浜ならではの美しい港の景色を背景とした野外ステージを特設。
出演者 東京バレエ団
プログラム ドンキホーテ第1幕より、タムタム、ボレロ。
公演日 9.5 Sat ~ 9.10 Thu
主催 有限会社カラス
共催 KAAT 神奈川芸術劇場
問合せ 団体名 KARASオフィス
光・音・空気・身体によって空間を質的に変化させる勅使川原三郎の独創的な創作法。造形作家、映像作家としてダンス界にとどまらず、あらゆるアートシーンに衝撃を与えている勅使川原がKAATのスタジオ空間で新たに創作するダンス。
中小スタジオというフレキシブル緊密な空間の特性を生かし、その空間全体と勅使川原や佐東利穂子を始めとした研ぎ澄まされたダンサーの身体が観客に働きかけ創り出すダンスの新たな可能性。
勅使川原の次のフェイズを予感させる静かな変革の第一歩が、ここで創られる。
出演者 勅使川原三郎、 佐東利穂子、 他 KARAS ダンサー
YOKOHAMA DANCE COLLECTIONもお見逃しなく!
http://www.yokohama-dance-collection-r.jp/jp/
今朝?NHK BSプレミアムを観て。
パリ・オペラ座バレエ団「レイン」
[音楽]「18人の音楽家のための音楽」 (スティーブ・ライヒ)
[振付]アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル
[舞台美術・照明]ヤン・フェルスウェイヴェルド
[衣装]ドリス・ヴァン・ノッテン
[演奏]アンサンブル・イクトゥス、シナジー・ボーカルズ
[指揮]ジョルジュ・エリー・オクトール
収録:2014年10月18、21日 パリ・オペラ座 ガルニエ宮
「天井桟敷の人々」(全2幕)
[管弦楽]パリ・オペラ座管弦楽団
[指揮]ジャン・フランソワ・ヴェルディエ
[音楽]マルク・オリヴィエ・デュパン
[振付]ジョゼ・マルティネス
[美術]エツィオ・トフォルッティ
[衣装]アニエス・ルテステュ
[照明]アンドレ・ディオ
収録:2011年7月6日、9日 パリ・オペラ座ガルニエ宮
https://www.youtube.com/watch?v=WjR9tdBWQDI
コンテンポラリーバレエは、2011年にオペラ座バレエのレパートリーに入ったようですが、
プロのバレリーナがアクロバティックなことまでもこなしてしまうとなると、凡人手も足も出ない・・・
同居人曰く《こういうミニマルな音楽だったら、バレエダンサーでも合うね!》とのことでしたが、ミニマルな音楽以外もこなしてます!!
私にとっての収穫は、先日のローザスのレインと比較検討が出来たこと。
烏滸がましいことですが、
・走り込みの際の、加速・減速のスムーズさ
・時間の経過による、足の高さ・膝の緩み、体力と筋力の問題
・パ・パ間のスムーズさ
どちらがどうとは、あえて記載いたしませんが・・・
パ・パ間のスムーズさについては、先週末のローザンヌ・コンテンポラリー部門を見ていても感じた事です。短期間に課題作品をこなす、素晴らしいことです!その短期間の間に、音を解釈しパ・パ間を滑らかに繋ぐ能力のある若者が存在する。本当、凄いです。
今後、自分がやらなければならない課題が見つかりましたとさ♪
パリ・オペラ座バレエ団「レイン」
[音楽]「18人の音楽家のための音楽」 (スティーブ・ライヒ)
[振付]アンヌ・テレサ・ドゥ・ケースマイケル
[舞台美術・照明]ヤン・フェルスウェイヴェルド
[衣装]ドリス・ヴァン・ノッテン
[演奏]アンサンブル・イクトゥス、シナジー・ボーカルズ
[指揮]ジョルジュ・エリー・オクトール
収録:2014年10月18、21日 パリ・オペラ座 ガルニエ宮
「天井桟敷の人々」(全2幕)
[管弦楽]パリ・オペラ座管弦楽団
[指揮]ジャン・フランソワ・ヴェルディエ
[音楽]マルク・オリヴィエ・デュパン
[振付]ジョゼ・マルティネス
[美術]エツィオ・トフォルッティ
[衣装]アニエス・ルテステュ
[照明]アンドレ・ディオ
収録:2011年7月6日、9日 パリ・オペラ座ガルニエ宮
https://www.youtube.com/watch?v=WjR9tdBWQDI
コンテンポラリーバレエは、2011年にオペラ座バレエのレパートリーに入ったようですが、
プロのバレリーナがアクロバティックなことまでもこなしてしまうとなると、凡人手も足も出ない・・・
同居人曰く《こういうミニマルな音楽だったら、バレエダンサーでも合うね!》とのことでしたが、ミニマルな音楽以外もこなしてます!!
私にとっての収穫は、先日のローザスのレインと比較検討が出来たこと。
烏滸がましいことですが、
・走り込みの際の、加速・減速のスムーズさ
・時間の経過による、足の高さ・膝の緩み、体力と筋力の問題
・パ・パ間のスムーズさ
どちらがどうとは、あえて記載いたしませんが・・・
パ・パ間のスムーズさについては、先週末のローザンヌ・コンテンポラリー部門を見ていても感じた事です。短期間に課題作品をこなす、素晴らしいことです!その短期間の間に、音を解釈しパ・パ間を滑らかに繋ぐ能力のある若者が存在する。本当、凄いです。
今後、自分がやらなければならない課題が見つかりましたとさ♪
テロ・サーリネン・カンパニー
『MORPHED-モーフト』
北欧フィンランド・コンテンポラリー界の代表格
テロ・サーリネンとそのカンパニーが待望の初来日!
2015年6月20日(土)~21日(日) 各回 開演15:00
来月です!!
公式 http://saf.or.jp/arthall/stages/detail/2333
2015年6月20日(土)開演:15:00
6月21日(日)開演:15:00
彩の国さいたま芸術劇場
【テロ・サーリネン『MORPHED-モーフト』】
【関連企画開催!】振付家テロ・サーリネン氏によるマスタークラス
日時:6月13日(土)①12:00~15:00 ②16:00~19:00
会場:彩の国さいたま芸術劇場 大稽古場
■ダンサー・振付家、テロ・サーリネンとは?
テロ・サーリネンは、フィンランド国立バレエ団でバレエダンサーとしてのキャリアを積んだ後、西洋のコンテンポラリーダンスはもちろん、大野一雄のもとで舞踏を、日本舞踊なども学び、独自の舞踊表現を模索。テロ・サーリネン・カンパニーを1996年に設立し、自身のカンパニーだけでなくネザーランド・ダンスシアターⅠ、バットシェバ舞踊団、リヨン・オペラ座バレエ団、フランス国立マルセイユバレエ団、スウェーデン/ヨーテボリ・バレエなどなど世界の著名なダンスカンパニーやバレエ団から作品を委嘱されている。幅広い身体表現から吸収した知識・感覚を活かした特有のバランス感覚で語られる身体言語を核に、空間演出による視覚効果、ライブ演奏による音楽との融合も、高く評価されている。
■男性だからこそ表現できる、生命力と躍動感溢れるエモーショナルな世界
今回のカンパニー初来日公演で上演される『MORPHED-モーフト』は、2014年のヘルシンキ・フェスティバル(絵画、アート、音楽、ダンスなど多彩な芸術を街中で上演するヘルシンキ最大のアートフェスティバル)で初演されたもの。カンパニーの男性ダンサーだけで表現されるこの作品は初演されるや否や大きな反響を呼び、"地を揺るがすような経験だった""どの人間も他人と分かち合うであろう感情について、ダンサーたちは多様で深遠な表現でそれを我々に見せてくれた"などとマスコミで評価されている。
この作品でコラボレーションしている作曲家で指揮者のエサ=ペッカ・サロネンはこう言っている、「私にはこの作品が男性のアイデンティティを扱っているように感じられました。男の人生。男性にとってのミッド・クライシス、人生にはいつか終わりが来るという現実を自覚することです」と。
フィガロジャパンより
『MORPHED-モーフト』
北欧フィンランド・コンテンポラリー界の代表格
テロ・サーリネンとそのカンパニーが待望の初来日!
2015年6月20日(土)~21日(日) 各回 開演15:00
来月です!!
公式 http://saf.or.jp/arthall/stages/detail/2333
2015年6月20日(土)開演:15:00
6月21日(日)開演:15:00
彩の国さいたま芸術劇場
【テロ・サーリネン『MORPHED-モーフト』】
【関連企画開催!】振付家テロ・サーリネン氏によるマスタークラス
日時:6月13日(土)①12:00~15:00 ②16:00~19:00
会場:彩の国さいたま芸術劇場 大稽古場
■ダンサー・振付家、テロ・サーリネンとは?
テロ・サーリネンは、フィンランド国立バレエ団でバレエダンサーとしてのキャリアを積んだ後、西洋のコンテンポラリーダンスはもちろん、大野一雄のもとで舞踏を、日本舞踊なども学び、独自の舞踊表現を模索。テロ・サーリネン・カンパニーを1996年に設立し、自身のカンパニーだけでなくネザーランド・ダンスシアターⅠ、バットシェバ舞踊団、リヨン・オペラ座バレエ団、フランス国立マルセイユバレエ団、スウェーデン/ヨーテボリ・バレエなどなど世界の著名なダンスカンパニーやバレエ団から作品を委嘱されている。幅広い身体表現から吸収した知識・感覚を活かした特有のバランス感覚で語られる身体言語を核に、空間演出による視覚効果、ライブ演奏による音楽との融合も、高く評価されている。
■男性だからこそ表現できる、生命力と躍動感溢れるエモーショナルな世界
今回のカンパニー初来日公演で上演される『MORPHED-モーフト』は、2014年のヘルシンキ・フェスティバル(絵画、アート、音楽、ダンスなど多彩な芸術を街中で上演するヘルシンキ最大のアートフェスティバル)で初演されたもの。カンパニーの男性ダンサーだけで表現されるこの作品は初演されるや否や大きな反響を呼び、"地を揺るがすような経験だった""どの人間も他人と分かち合うであろう感情について、ダンサーたちは多様で深遠な表現でそれを我々に見せてくれた"などとマスコミで評価されている。
この作品でコラボレーションしている作曲家で指揮者のエサ=ペッカ・サロネンはこう言っている、「私にはこの作品が男性のアイデンティティを扱っているように感じられました。男の人生。男性にとってのミッド・クライシス、人生にはいつか終わりが来るという現実を自覚することです」と。
フィガロジャパンより
札幌市内にも、ようやく春が訪れました♪
〜中央区・大通公園〜
7月24日~26日
日本、台湾、香港、ソウル、シドニーから振付家、ダンサーを招いて上演
「ダンス・イン・アジア2015」off-Nibroll主催
◎STスポット
〒220-0004 横浜市西区北幸1-11-15 横浜STビルB1
TEL(事務局) : 045-325-0411
FAX : 045-325-0414
E-MAIL : mail@stspot.jp
公式
http://stspot.jp/news/20150407.html
【ダンス・イン・アジアとは? ~矢内原美邦~】
振付家としてアジアに興味を持つようになったのはもうずいぶん前のことです。学生時代はアメリカやヨーロッパに留学して、欧米の舞台芸術についていろいろと学びましたが、日本に帰ってきて、それじゃあ自分のルーツであるアジアにはどんなものがあるのかと思って調べても、当時はまだアジアにおける舞台芸術の情報はほとんどありませんでした。たしかにバレエは欧米のものだけど、アジアにだってもちろんダンスはある。純粋に踊るということを身体表現として活動している人たちがアジアにもたくさんいるはずだ。そう思い立ってから多くのアジアの振付家たちと出会ってきました。そんななかで知り合った人たちと始めたのが「ダンスインアジア」です。アジアだから、日本だから、もっといえば自分だからできる表現というものがある。あまり遠くのほうばかり見ずに、まずは自分の足下にあるものから始めてみよう。そんなふうに身体表現を考えていくべきだとアジアに出会ってからずっと思っています。STスポットは私がニブロールをはじめてから最初に単独公演をおこなった場所です。ここからすべてが始まりました。台湾、韓国、香港、シドニーから招いたアーティストと、これからを担う新しい振付家たちといっしょに、この「ダンスインアジア」を成功させたいと思っています。
【off-Nibrollプロフィール】
振付家・矢内原美邦と映像作家・高橋啓祐が、身体と映像がつくりだす空間をより追求するために立ち上げたユニット。劇場をはじめ、美術館、ギャラリー、パブリックスペースなど多様な空間で作品を発表。映像インスタレーションとともにダンスパフォーマンスも展開し、身体と映像の関係性を追求している。森美術館、広島市現代美術館、高松市美術館などでのグループ展の他、イタリアや台湾、せんだいメディアテークなどで個展を開催。欧米やアジアでの国際展への参加をはじめとし、東京、横浜を拠点に国内外で活動している。Snow Contemporary所属。
公式HPより
〜中央区・大通公園〜
7月24日~26日
日本、台湾、香港、ソウル、シドニーから振付家、ダンサーを招いて上演
「ダンス・イン・アジア2015」off-Nibroll主催
◎STスポット
〒220-0004 横浜市西区北幸1-11-15 横浜STビルB1
TEL(事務局) : 045-325-0411
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公式
http://stspot.jp/news/20150407.html
【ダンス・イン・アジアとは? ~矢内原美邦~】
振付家としてアジアに興味を持つようになったのはもうずいぶん前のことです。学生時代はアメリカやヨーロッパに留学して、欧米の舞台芸術についていろいろと学びましたが、日本に帰ってきて、それじゃあ自分のルーツであるアジアにはどんなものがあるのかと思って調べても、当時はまだアジアにおける舞台芸術の情報はほとんどありませんでした。たしかにバレエは欧米のものだけど、アジアにだってもちろんダンスはある。純粋に踊るということを身体表現として活動している人たちがアジアにもたくさんいるはずだ。そう思い立ってから多くのアジアの振付家たちと出会ってきました。そんななかで知り合った人たちと始めたのが「ダンスインアジア」です。アジアだから、日本だから、もっといえば自分だからできる表現というものがある。あまり遠くのほうばかり見ずに、まずは自分の足下にあるものから始めてみよう。そんなふうに身体表現を考えていくべきだとアジアに出会ってからずっと思っています。STスポットは私がニブロールをはじめてから最初に単独公演をおこなった場所です。ここからすべてが始まりました。台湾、韓国、香港、シドニーから招いたアーティストと、これからを担う新しい振付家たちといっしょに、この「ダンスインアジア」を成功させたいと思っています。
【off-Nibrollプロフィール】
振付家・矢内原美邦と映像作家・高橋啓祐が、身体と映像がつくりだす空間をより追求するために立ち上げたユニット。劇場をはじめ、美術館、ギャラリー、パブリックスペースなど多様な空間で作品を発表。映像インスタレーションとともにダンスパフォーマンスも展開し、身体と映像の関係性を追求している。森美術館、広島市現代美術館、高松市美術館などでのグループ展の他、イタリアや台湾、せんだいメディアテークなどで個展を開催。欧米やアジアでの国際展への参加をはじめとし、東京、横浜を拠点に国内外で活動している。Snow Contemporary所属。
公式HPより
やはり、ローザスの『ドラミング』が生でみたい!!ということになり、
急遽東京芸術劇場へ、A席はすでに最後列しか残っておらず、、、S席も残り数枚。
開場前に到着、まずは腹ごしらえ。。。と、東京芸術劇場近くのマレーシア料理店へGo
あっっちゃ〜、並んでる
2軒目へ急ぐ、、、またまたマレーシア料理店へ
写真では分かりづらいですが、ごはんがミドリ色〜何だか青っぽい味がするが
何の味かは不明のままデザートへ突入
デザートもミドリ色〜〜ミドリブーム!!こちらは、ココナッツミルク味
ビールも頂き、慌てて会場へ向かうも、、間に合わず・・・
98年の初演から、10数年、オリジナルダンサーは既にいないようですが再構築を繰り返し、スピリッツを新しいメンバーに引き継いできた模様です。
会場内は、立ち見のお客さんが沢山。。。若干、男性客が多し、ダンス業界・音楽業界両方から集まっているのだろうか?
ステージの奥に客席向きに設置された床置きのスピーカー!!
音が直にこちらに向かってくる、矢継ぎ早に向かってくる音と至る場所で次々とシンクロしてゆくダンサーの動きと、
静と動がはっきりしている場面を目の当たりにしても、全てがムーブメントの中にある感覚。
普通、会場内では排除する方向性にある、反響・残響音。
ケイジのドラミングは、反響ではなく、残響音に更に新しい音が重なり、
折り重なるように音がこちらに向かってくる。ここが、YOU TUBEでは体感できないリアルな音とダンサーのムーブメントの響宴ではないかと。
フォール・ロール、様々なコンタクトを繰り返し、飛んでは走り・走っては飛び、動き続けるダンサーに一切疲れを感じることはなく、むしろ最後の最後までフレッシュさを感じました。
正味1時間弱、休憩ナシで動きつづけサクサクっと終了、スタンディングオベーション♪♪♪
躍動感のある、ドリス・ヴァン・ノッテンの衣装も素敵でした。
舞台挨拶で、袖からカモシカのように走ってくるダンサーを目の当たりにし、
体力の限界はどこに存在しているのか・・・まだまだ、踊れそうであった!
しかも、蹴り上げた後ろ足は、足首も伸び爪先はポイント!
感動も冷めやらぬまま、またまた急いで次なる会場に向かったのであった・・・
急遽東京芸術劇場へ、A席はすでに最後列しか残っておらず、、、S席も残り数枚。
開場前に到着、まずは腹ごしらえ。。。と、東京芸術劇場近くのマレーシア料理店へGo
あっっちゃ〜、並んでる
2軒目へ急ぐ、、、またまたマレーシア料理店へ
写真では分かりづらいですが、ごはんがミドリ色〜何だか青っぽい味がするが
何の味かは不明のままデザートへ突入
デザートもミドリ色〜〜ミドリブーム!!こちらは、ココナッツミルク味
ビールも頂き、慌てて会場へ向かうも、、間に合わず・・・
98年の初演から、10数年、オリジナルダンサーは既にいないようですが再構築を繰り返し、スピリッツを新しいメンバーに引き継いできた模様です。
会場内は、立ち見のお客さんが沢山。。。若干、男性客が多し、ダンス業界・音楽業界両方から集まっているのだろうか?
ステージの奥に客席向きに設置された床置きのスピーカー!!
音が直にこちらに向かってくる、矢継ぎ早に向かってくる音と至る場所で次々とシンクロしてゆくダンサーの動きと、
静と動がはっきりしている場面を目の当たりにしても、全てがムーブメントの中にある感覚。
普通、会場内では排除する方向性にある、反響・残響音。
ケイジのドラミングは、反響ではなく、残響音に更に新しい音が重なり、
折り重なるように音がこちらに向かってくる。ここが、YOU TUBEでは体感できないリアルな音とダンサーのムーブメントの響宴ではないかと。
フォール・ロール、様々なコンタクトを繰り返し、飛んでは走り・走っては飛び、動き続けるダンサーに一切疲れを感じることはなく、むしろ最後の最後までフレッシュさを感じました。
正味1時間弱、休憩ナシで動きつづけサクサクっと終了、スタンディングオベーション♪♪♪
躍動感のある、ドリス・ヴァン・ノッテンの衣装も素敵でした。
舞台挨拶で、袖からカモシカのように走ってくるダンサーを目の当たりにし、
体力の限界はどこに存在しているのか・・・まだまだ、踊れそうであった!
しかも、蹴り上げた後ろ足は、足首も伸び爪先はポイント!
感動も冷めやらぬまま、またまた急いで次なる会場に向かったのであった・・・
札幌の大通り駅前に、アンダーアーマー直営店Open!!
アンダーアーマーといえば、、、
超憧れの女性
ミスティ・コープランド
スポーツブランド「アンダーアーマー」のCMに彼女が出演。
これが大きな話題になりました。
このCMでは、筋肉質すぎる脚や大きな胸など身体がバレエ向けでないこと、バレエを始めた年齢が13歳と遅いことなど、彼女がバレエ教室に入れなかった理由がナレーションで語られていきます。そんな彼女が素晴らしい踊りを披露するという内容です。
力強くしなやかでとにかく美しいですね。
ミスティ・コープランドは現在32歳。13歳という、バレエを始めるには一般的に遅いといわれる年齢からバレエを始め、15歳の時には早くも数々の賞を受賞しプロのオファーが来るほどになっていたという天才バレエダンサーです。
その一方、その才能に目を付けた母親と彼女のバレエの先生との間で親権争いが起こり、最終的には彼女は母親の元を離れ、バレエコーチの元でレッスンをし、18歳の時にアメリカン・バレエ・シアターに入団します。
キューティー映画情報より〜
アフリカ系のミスティ(両親とも黒人のハーフ)は、結婚と出産を繰り返しボーイフレンドの間を渡り歩く母親のもと、貧しい家庭に生まれました。
バレエを始めて8か月で「くるみ割り人形」のクララ役を演じるなど早くに才能を見いだされました。そこで彼女を育てたバレエ教師と実の母との間に親権争いも起きるといった事件もありましたが、18歳でABTに入団。
2007年にはソリストに昇進します。(ABTにおいて、彼女は最初の黒人ソリストとする報道が多いのですが、実際には、1980年代には2人の黒人女性ソリストがいました)
ミスティ・コープランドが一躍有名になったのは、2009年にスーパースターのプリンスが彼のプロモーションビデオ「Crimson and Clover」に彼女を起用したのがきっかけでした。
2010年と2011年の彼のコンサートツアーでも、数公演彼女は出演しています。
それ以降も、T-Mobile、コーチ、ドクターペッパーのCMにも出演しました。
アンダーアーマーといえば、、、
超憧れの女性
ミスティ・コープランド
スポーツブランド「アンダーアーマー」のCMに彼女が出演。
これが大きな話題になりました。
このCMでは、筋肉質すぎる脚や大きな胸など身体がバレエ向けでないこと、バレエを始めた年齢が13歳と遅いことなど、彼女がバレエ教室に入れなかった理由がナレーションで語られていきます。そんな彼女が素晴らしい踊りを披露するという内容です。
力強くしなやかでとにかく美しいですね。
ミスティ・コープランドは現在32歳。13歳という、バレエを始めるには一般的に遅いといわれる年齢からバレエを始め、15歳の時には早くも数々の賞を受賞しプロのオファーが来るほどになっていたという天才バレエダンサーです。
その一方、その才能に目を付けた母親と彼女のバレエの先生との間で親権争いが起こり、最終的には彼女は母親の元を離れ、バレエコーチの元でレッスンをし、18歳の時にアメリカン・バレエ・シアターに入団します。
キューティー映画情報より〜
アフリカ系のミスティ(両親とも黒人のハーフ)は、結婚と出産を繰り返しボーイフレンドの間を渡り歩く母親のもと、貧しい家庭に生まれました。
バレエを始めて8か月で「くるみ割り人形」のクララ役を演じるなど早くに才能を見いだされました。そこで彼女を育てたバレエ教師と実の母との間に親権争いも起きるといった事件もありましたが、18歳でABTに入団。
2007年にはソリストに昇進します。(ABTにおいて、彼女は最初の黒人ソリストとする報道が多いのですが、実際には、1980年代には2人の黒人女性ソリストがいました)
ミスティ・コープランドが一躍有名になったのは、2009年にスーパースターのプリンスが彼のプロモーションビデオ「Crimson and Clover」に彼女を起用したのがきっかけでした。
2010年と2011年の彼のコンサートツアーでも、数公演彼女は出演しています。
それ以降も、T-Mobile、コーチ、ドクターペッパーのCMにも出演しました。
面白そうな企画を発見!!遠方者はビデオ審査〜
格安で主演可能です
ジャンルの垣根を越えたALLジャンル・ダンスフェスティバル
新進気鋭の若手ダンスアーティスト大募集!!
http://www.nextream21-rikkoukai.com
Kids & Jr部門は、エントリー”先着順”に出場チーム決定!
一般部門は、ステージ予選(TRY-OUT)を通過したチーム約15組が本選に出場します。
予選・本選ともに審査員より直接コメントが貰える、着実なステップアップを提供します。
3月15日(日)必着 応募〆切(全部門)(2014/12/29~エントリー受付開始!)
◎ダンスコンテスト 審査員
宮田健男 (THE SPARTANIC ROCKERS/ストリートダンス)
MIHO (L.O.F.D/ストリートダンス/一般部門)
天然 (天然つむじ/ストリートダンス/Kids・Jr部門)
稲吉優流 (RAKUDO/ジャズダンス)
花光潤子 (NPO法人魁文舎/ダンスプロデューサー)
スズキ拓朗 (CHAiroi PLIN/コンテンポラリー/一般部門)
http://tamagoplin.nomaki.jp
格安で主演可能です
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一般部門は、ステージ予選(TRY-OUT)を通過したチーム約15組が本選に出場します。
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3月15日(日)必着 応募〆切(全部門)(2014/12/29~エントリー受付開始!)
◎ダンスコンテスト 審査員
宮田健男 (THE SPARTANIC ROCKERS/ストリートダンス)
MIHO (L.O.F.D/ストリートダンス/一般部門)
天然 (天然つむじ/ストリートダンス/Kids・Jr部門)
稲吉優流 (RAKUDO/ジャズダンス)
花光潤子 (NPO法人魁文舎/ダンスプロデューサー)
スズキ拓朗 (CHAiroi PLIN/コンテンポラリー/一般部門)
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